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10 Songs, die den Elektropop geprägt haben

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Ohne Elektronik geht in der modernen Musiklandschaft gar nichts mehr. Synthesizer sind allgegenwärtig und auch im Folk oder Metal längst keine Seltenheit mehr. Aber wie hat das eigentlich angefangen, wann wurde die Popmusik elektronisch? Wann wurde Elektropop zum Standard und wie sieht es heute aus? Wir begeben uns auf Spurensuche.

Hört hier alle 10 Songs, die Elektropop geprägt haben:

1. Kraftwerk – Schaufensterpuppen

Kraftwerk stehen als die Urväter des Techno in den Geschichtsbüchern. Dabei vergisst man leicht, dass die Düsseldorfer seit Autobahn auch immer wieder gesungen haben und damit auch das Techno-Pop-Konzept schon in den späten 1970er-Jahren perfektioniert hatten. Noch vor Das Model und Die Roboter war Schaufensterpuppen auf dem epochalen Album Trans Europa Express (1977) die erste fantastische Symbiose von minimal-melodischen, elektronischen Strukturen und einem einprägsamen Text. Auch hier waren die Mensch-Maschinen ihrer Zeit voraus.

2. The Human League – Being Boiled

Bevor die Human League ein paar Jahre später mit Don’t You Want Me und ähnlichen Krachern die weltweiten Charts stürmte, gelang den Synth-Pop-Pionieren aus Sheffield schon 1978 mit ihrer ersten Single ein wegweisender Club-Hit: Being Boiled knüpft in seinem Minimalismus an Kraftwerk an, führt aber einen neuen Sound ein: dreckig, analog und mit einer Punk-Attitüde, die den Düsseldorfer Krawattenträgern fremd war. Es sollte eine Blaupause für die Minimal- und Cold-Wave-Bewegungen der 1980er sein.

3. Paul McCartney – Temporary Secretary

Diese absolute Kuriosität im Katalog von Paul McCartney gehört sicher nicht zu seinen beliebtesten Songs, ist aber doch einer seiner mutigsten. Auf seinem zweiten Soloalbum aus dem Jahr 1980 experimentierte der Ex-Beatle mit Synthesizern, was ja schließlich zum guten Ton der Zeit gehörte. Aber Temporary Secretary war weit mehr als eine typische Nummer mit modischem Einschlag. Seine experimentellen Sounds und Strukturen erinnern nicht nur an frühen Techno und Electro, sondern dürften auch viele Rock-Fans und -Musiker*innen inspiriert haben, es McCartney gleichzutun und sich mit Elektronik auseinanderzusetzen.

4. Orchestral Manoeuvres In The Dark – Enola Gay

Langsam erreichen wir das goldene Zeitalter des Synth-Pop. OMD veröffentlichten mit Electricity (1979) und Enola Gay (1980) zwei einflussreiche frühe Hits des Genres. Popmusik war nun bereit, vollends elektronisch produziert zu werden. Und man musste sich nicht mehr für synthetische Sounds schämen – es konnte gar nicht künstlich genug klingen! Wozu eine*n Drummer*in rekrutieren, wenn man auch einen Drumcomputer haben kann?

5. Depeche Mode – Just Can’t Get Enough

Nun war auch die große Zeit von Depeche Mode angebrochen. Besonders ihre frühen Klassiker wie Just Can’t Get Enough sind pures Synthie-Gold. Man hört deutlich, dass hier noch Vince Clarke mit an Bord war und die meisten Songs des Debüts Speak & Spell komponierte. Nach diesem ersten Album verließ er Depeche Mode und gründete Yazoo und später Erasure – während Depeche Mode langsam aber sicher die Züge einer Rockband annahmen. Vince Clark ist auf jeden Fall einer der großen Elektropop-Helden, die man nie vergessen sollte.

6. Tears For Fears – Shout

Tears For Fears brachten Synthie-Pop auf ein ähnliches hohes Bombast-Level wie wenig später Depeche Mode – Hymnen wie Shout waren für Stadien und die Ewigkeit gemacht. Elektronische Popmusik war nun endgültig auf ihrem Höhepunkt angekommen und brachte zeitlose Klassiker wie diesen hervor.

 7. Yello – Oh Yeah

Unvergessen sind auch die beiden Schweizer Dance-Pop-Dadaisten Boris Blank und Dieter Meier von Yello. Oh Yeah ist so ein Song, von dem man nicht wusste, dass man ihn braucht, gaga und genial in einem. Yellos Tracks waren einerseits perfekt für den Dancefloor, andererseits dachten sie musikalisch auch außerhalb aller Standards. Vor kurzem haben die beiden wieder ein neues Album veröffentlicht, das kein bisschen von dieser alten Abenteuerlust verloren hat.

8. The Knife – Heartbeats

Nun aber genug mit den alten Held*innen und Pionier*innen, kommen wir zu den modernen Klassikern. Einer der schönsten Elektropop-Entwürfe der letzten 20 Jahre stammt vom schwedischen Geschwisterduo The Knife. Ihre Songs greifen natürlich stark auf den Synth-Pop der 1980er und den Eurodance der 1990er zurück, sind aber alles andere als nostalgisch. Einer ihrer besten Songs ist Heartbeats, ein Cover des schwedischen Folk-Musikers José González, dessen Lagerfeuer-Ballade sie zu einem futuristischen Liebeslied machen.

9. La Roux – Bulletproof

Die Britin La Roux taucht nicht zum ersten Mal in unserer 10-Songs-Reihe auf. Sorry, aber wir sind einfach totale Fans. Ähnlich wie The Knife hat sie es geschafft, ihren Elektropop trotz heftigem 80s-Einschlag fit für die 2010er-Jahre zu machen. Bulletproof ist einer der großen Hits ihres Debütalbums aus dem Jahr 2009. Und wir garantieren euch: Spätestens zum zehnjährigen Jubiläum ist diese Platte ein Klassiker!

10. Kavinsky – Night Call

Einer der größten Elektropop-Hits der vergangen Jahre stammt vom Franzosen Kavinsky. Nightcall erschien 2010, wurde aber erst so richtig populär durch einen Einsatz im Film Drive (2011). Kein anderer Song hätte besser zur Neonlicht-Atmosphäre dieses Streifens gepasst und zu Ryan Goslings nächtlichen Autofahrten. Purer Retrofuturismus, und der beste Beweis dafür, dass Elektropop heute noch genau so elektrisieren kann wie vor 30 Jahren. Ein bisschen Nostalgie hilft da natürlich immer nach.


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UB40: Neues Album „Unprecedented“ jetzt bei uns im Store

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UB40

Am 17. Juni 2022 meldeten sich UB40 endlich mit ihrem neuen Album Unprecedented zurück. Entstanden ist das Album mit Ali Campbell und dem im letzten November verstorbenen Gründungsmitglied Astro. Die Doppel-Vinyl gibt es ab sofort bei uns im Store.

Hier könnt ihr Unprecedented hören:

Das Comeback von UB40 gelang nach Maß: Mit Unprecedented erschien kürzlich der Nachfolger des 2018 erschienenen Albums A Real Labour Of Love, das auf Platz zwei der UK-Charts landete. Entstanden ist es mit dem ehemaligen Mitglied Ali Campbell und Bandgründer Astro – und hat einen tragischen Hintergrund: Ursprünglich sollte das Album bereits im Jahr 2021 erscheinen, wurde aufgrund des Todes von Astro im November 2021 jedoch verschoben. Jetzt gibt es das Album endlich auch als Doppel-Vinyl.


Jetzt in unserem Shop erhältlich:

UB40 - Unprecedented
UB40
Unprecedented
Excl. Col. 2LP, Excl. Cassette, 2LP

HIER BESTELLEN


Aufgenommen wurde dieses Album sowohl in London als auch in Jamaika, und das mitten im Lockdown. Schon die Wahl der Aufnahmeorte steht für den Sound der Kultband: UB40 sorgten in den Achtzigern im Alleingang dafür, dass britischer Reggae auf die Karte der internationalen Popkultur gesetzt wurde. Das Album ist aber auch aus anderen Gründen besonders: Unprecedented ist eine Sammlung an Songs von Künstlern, die Ali und Astro seit vielen Jahren lieben und bewundern. Tracks von Steve Wonder und Kris Kristofferson reihen sich ein neben selbst geschriebenen Tracks, die von der Pandemie und dem gegenwärtigen Zustand des Vereinigten Königreichs inspiriert wurden.

Ein Album als Vermächtnis

Zudem sind es die letzten Aufnahmen, die Astro jemals getätigt hat. „Astros Tod war ein großer Schock, von dem ich mich noch immer nicht erholt habe“, so Ali Campbell. „Dieses Album ist deswegen noch viel besonderer als wir uns das zum Zeitpunkt der Aufnahmen je träumen ließen. Astro verschied nur zwei Wochen, nachdem wir den Mix abgeschlossen hatten. Mit diesem Album können wir seine Erinnerung lebendig halten.“ Mit Unprecedented gelingt UB40 ft Ali Campbell and Astro ein emotionales Werk und großer Wurf, ein Geschenk an ihre Fans wie auch ein großes Knallbonbon der Überraschungen. Ein Cover von Stay Another Day der Boyband East 17 hätte man von UB40 jetzt zumindest nicht unbedingt erwartet, oder?

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Zum 40. Geburtstag: Das R.E.M.-Debüt „Chronic Town“ erscheint als Jubiläums-Neuauflage

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R.E.M.

Auch schon wieder 40 Jahre ist es her, dass R.E.M. mit ihrer Debüt-EP Chronic Town auf sich aufmerksam machten. Zum runden Geburtstag erscheint das rare Kleinod am 19. August 2022 neu in verschiedenen Konfigurationen und kann bei uns im Shop vorbestellt werden.

von Björn Springorum

Hier könnt ihr Chronic Town hören:

Schon 1981 konnten R.E.M. mit der Single Radio Free Europe einen ersten kleinen Achtungserfolg einfahren. Natürlich war das erst der Anfang: Im Folgejahr schob die Band die EP Chronic Town nach, ein fünf Songs langer Beweis, dass die vorausgegangene Single keine Eintagsfliege war. Mit Songs wie Gardening At Night, Wolves, Lower oder 1,000,000 findet sich auf dieser Veröffentlichung manch späterer Setlist-Dauerbrenner bei ihren Konzerten, hineingeboren in eine Zeit, in der man für derlei Musik noch längst nicht bereit war – Alternative Rock per se gab es einfach noch nicht.

Blaupause für Indie Rock

40 Jahre später erscheint die EP erstmals als eigenständige CD, als Kassette und als Picture Disc mit ausführlichen Liner Notes von Produzent Mitch Easter, der die fünf Songs damals in den Drive-In Studios in North Carolina aufnahm. Erscheinen wird das Schmuckstück am 19. August 2022.


Jetzt in unserem Shop erhältlich:

R.E.M. - Chronic Town EP (40th Anniversary)
R.E.M.
Chronic Town EP (40th Anniversary)
CD, Picture Disc

HIER BESTELLEN


Mit dieser EP leisteten R.E.M. dem Genre des College Rock Geburtshilfe und setzten einen anderen Sound auf die Radiolandkarte. Nach Punk und vor Grunge entstand im Herzen Amerikas ein neuer Stil, der schon bald die Welt erobern sollte. Diese fünf Songs hier sind der Anfang dieser Revolution – und der erste Meilenstein einer langen Reise. Günstig produziert, improvisiert, voller frischer Ideen und jugendlichem Überschwang… Chronic Town ist die „Blaupause für Indie Rock“, wie man sich längst einig ist.

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„Radio Free Europe“: Wie R.E.M. den Alternative Rock salonfähig machten

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Megadeth kloppen krasse neue Single raus!

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Megadeth
Titelfoto: Universal Music

Endlich sind die da, die Infos zum kommenden Megadeth-Brecher The Sick, The Dying… And The Dead! Die brandneue Single We’ll Be Back gibt’s ab sofort hier bei uns auf die Ohren, zudem läuft bereits der offizielle Vorverkauf!

von Björn Springorum

Seit Wochen sind die Thrash-Metal-Titanen Megadeth auf den großen Bühnen der USA unterwegs, um sich für den Release ihres mit riesiger Spannung erwarteten 16. Studioalbums The Sick, The Dying… And The Dead! warmzumachen. Jetzt hat Dave Mustaine endlich jede Menge Details rund um das neue Album verraten, das Cover-Artwork gezeigt – und den ersten Song von den Ketten gelassen. Hört den stürmischen Tardemark-Song We’ll Be Back inklusive aufwändigem Videoclip direkt hier bei uns:

Erscheinen wird der neue Brecher nun offiziell am 2. September 2022 in zahlreichen Konfigurationen. Ob Vinyl, CD, Kassette, digital oder als limitierte Deluxe Edition auf Doppel-LP mit Gatefold und einer 7-Inch als Bonus… die Vorbestellungen laufen auch bei uns ab sofort:


Jetzt in unserem Shop erhältlich:

Megadeth - The Sick, The Dying... and The Dead!
Megadeth
The Sick, The Dying… and The Dead!
2LP, 2LP + 7”, CD, Casette,

HIER BESTELLEN


Schon das wilde, ikonische We’ll Be Back macht deutlich, wohin die Reise auf The Sick, The Dying… And The Dead! geht: Begleitet von einem epischen Action-Kurzfilm gibt es hier feinsten Thrash mit moderner Legierung und apokalyptischer Grundstimmung. Aufgenommen in Dave Mustaines Studio in Nashville, sind auf der Platte neben Mustaine Gitarrist Kiko Loureiro, Schlagzeuger Dirk Verbeuren und Basser James LoMenzo zu hören. „Erstmals seit langer Zeit fügt sich auf einem Album alles genau so zusammen wie wir es wollten“, so der Bandleader. „Ich kann nicht erwarten, bis die Öffentlichkeit dieses Album in den Händen hält.“

Schon jetzt können wir uns auf furiose Härte in Night Stalkers (mit Ice-T!) oder auf epische Momente in Soldier On! Freuen, gekrönt vom Titeltrack, in dem Megadeth alle Register ziehen. Paar Wochen noch, dann hat das Warten ein Ende.

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Zeitsprung: Am 31.8.1999 gehen Megadeth mit „Risk“ ein Risiko ein.

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