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Robbie Robertson erzählt, wie The Band in das legendäre Big Pink zogen

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Foto: Elliott Landy/elliottlandy.com

Es ist eines dieser besonderen Alben, die den Verlauf der Musikgeschichte auf einen neuen Kurs gesetzt haben: Als Music From Big Pink im turbulenten 68er Sommer veröffentlicht wurde, war die ganze Musiklandschaft eh schon in Aufruhr – da konnte man doch eigentlich gar nicht mehr schocken, noch radikaler sein. Oh doch. The Band konnte!

von Timo Diers

In einer Zeit, in der jedes Album nur noch psychedelischer wurde, wirkte dieser Zusammenschluss aus Country, Blues, Rock und Gospel wie ein regelrechter Weckruf. In einem exklusiven Interview erinnert sich Robbie Robertson, wie ihre Recording Sessions eine leise Revolution in der Musikszene starteten. Alles begann mit einem pinkfarbenen Haus im Wald.

Hört hier in Music From Big Pink rein:

„Ihr Jungs solltet hoch nach Woodstock gehen und euch ein nettes Örtchen suchen – niemand wird euch stören und ihr könnt so viel Lärm machen, wie ihr nur wollt!“, erinnert sich der Sänger und Gitarrist von The Band an die Worte ihres Managers Albert Grossman.

Und da sich die Musiker nach der Welttournee mit Bob Dylan eh wieder aus dem Rampenlicht verabschieden wollten, damit sie sich um ihre eigenen Songs kümmern konnten, erschienen die abgelegenen Wälder bei New York als ein guter Rückzugsort. Das lachsfarbene Haus wirkte mitten im dichten Gehölz etwas deplatziert, aber es war genau das, was Robbie Robertson und seine Mitstreiter suchten: „Es war schon lange mein Traum, einen Ort zu haben, an dem wir etwas erschaffen können, kreativ sein und schreiben können. Eben wie eine richtige Werkstatt!“

An sich war das Haus nichts Besonderes – mal abgesehen von dem eigenwilligen Anstrich, der dem Album später zu seinem legendären Namen verhelfen sollte. Es war die Isolation, die den besonderen Reiz ausmachte. Seine Abgelegenheit machte das Big Pink zu einem Ort der Freiheit und Ungestörtheit: „Es ist nicht einfach, das Haus zu beschreiben… es war ja nur ein ganz simples Haus! Aber es war perfekt für unsere Situation!“ Und die wahre Magie spielte sich eh unter der Erde ab.

„All unsere Instrumente waren im Keller des Hauses aufgebaut und wir standen alle in einem Kreis zusammen… Es fühlte sich genau richtig an!“

Das komplette Interview mit Robbie Robertson könnt ihr bei unseren britischen Kolleg*innen lesen.

Zeitsprung: Am 22.9.1969 veröffentlichen The Band ihr gleichnamiges Album.

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Taylor Hawkins Tribute: Sein Sohn brachte Police-Schlagzeuger Stewart Copeland zum Weinen

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Chiaki Nozu/WireImage

Der Auftritt von Taylor Hawkins’ Sohn Shane beim Tribute-Konzert der Foo Fighters für ihren verstorbenen Schlagzeuger am 3. September 2022 in London war definitiv eines der emotionalen Highlights des Abends — auch für Police-Schlagzeuger Stewart Copeland. Und zwar so sehr, dass dem legendären Drummer (der an diesem Abend auch performte) die Tränen kamen.

 von Markus Brandstetter

„Ich fing an zu weinen“, sagte Copeland vor kurzem gegenüber der US-amerikanischen TV-Show CBS This Morning. “Er hat es. Er hat so viel Kraft und Enthusiasmus. Er hat die Haltung seines Vaters, die musikalische Sprache. Es war wirklich emotional, den jungen Shane dort oben zu sehen.”

There goes my hero

Der 15-jährige Sohn des Anfang 2022 völlig überraschend verstorbenen Hawkins bot gemeinsam mit der Hauptband seines Vaters das Stück My Hero dar — und bewies, das er seinem Vater nicht nur optisch, sondern auch in puncto energetischem Schlagzeugspiel immens ähnelt.

Zu sehen gibt es den Auftritt hier:

Dave Chapelle erinnert sich an Treffen

Der US-amerikanische Comedy-Superstar Dave Chapelle erinnerte sich kürzlich ebenfalls an ein eindrucksvolles Zusammentreffen mit dem Teenager im Backstage-Bereich des Festivals. „Ich traf diesen Jungen, der vielleicht 12 oder 13 Jahre alt war — und ich fragte ihn, weil er Skateschuche anhatte, ob er Skateboard fährt“, wird er von NME zitiert. „Er meinte ‚Ich skate nicht, weil ich meinen Arm nicht verletzen möchte’. Ich sagte nur, was für eine Antwort ist das denn? Ein einfaches ja oder nein hätte es schließlich auch getan- Der Junge. meinte dann: Ich will Schlagzeuger werden, so wie mein Vater.“

Dass Shane den Song My Hero bestens drauf hat, bewies er bereits im Juli, als er den Song  am Independence-Day-Wochenende auf dem Dach einer Garage in Laguna Beach performte. Das Video hatte in den sozialen Medien die Runde gemacht und allerorts für Begeisterung gesorgt.

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Nirvana: Klage wegen „Nevermind“-Cover wohl endgültig abgewendet!

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David Lee Roth veröffentlicht nostalgischen Song über Van Halen

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Foto: Seth McConnell/Getty Images

Nothing Could Have Stopped Us Back Then Anyway heißt der neue Solo-Song von David Lee Roth. Darin setzt sich der Sänger auf sehr emotionale Weise mit der goldenen Ära von Van Halen auseinander.

von Björn Springorum

Nostalgie und ein wenig wohlverdiente Verklärung bestimmen das Bild in David Lee Roths neuestem Solo-Song. Das soeben veröffentlichte Nothing Could Have Stopped Us Back Then Anyway ist eine Hymne an das klassische Line-Up von Van Halen, deren Sänger Roth von 1974 bis 1985 und dann noch mal von 2007 bis 2020 war. Auf YouTube gibt es zu dem Song ein wunderbares Foto aus der goldenen Ära der Band (siehe oben).

Denkmal für Van Halen

Die folkige, retroeske Ballade klingt wie eine Mischung aus Crosby, Stills & Nash und den ruhigeren Sachen von Van Halen und zeigt David Lee Roth in reflektierender Stimmung. In den Lyrics heißt es unter anderem:

We laughed, we cried, we threw the television off that balcony – that memory means so much to me.

Wofür der Song gedacht ist, bleibt allerdings ein kleines Geheimnis. Wahrscheinlich wollte der Sänger einfach mal wieder die Vergangenheit hochleben lassen. Schon 2020 haute David Lee Roth mal fünf Songs für ein Projekt rund um ein Comic raus, an dem auch Rob-Zombie-Gitarrist John 5 musikalisch beteiligt war. Der hat sich übrigens schon lang auf dieses Van-Halen-Tribut gefreut, das jetzt endlich erschienen ist und auf dem er auch spielt. „Einen schöneren Song habe ich mit Dave noch nie gemacht“, schwärmte er kürzlich. „Ich weiß nicht, warum er den nicht veröffentlicht. Die Leute müssen ihn hören, weil er sich um Van Halen dreht. Einfach nur wundervoll!“

Spätestens jetzt können wir alle wohl sagen: Recht hat er!

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„A Different Kind Of Truth“: Van Halens Abschied mit David Lee Roth

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Red Hot Chili Peppers liefern erfolgreichste Rockplatte seit Januar 2021

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Foto: Anna Webber/Red Hot Chili Peppers

Unlimited Love von den Red Hot Chili Peppers ist in vielen Ländern direkt auf der Pole Position der Charts eingestiegen. In den USA ist es sogar das erfolgreichste Rock-Album seit Januar 2021 – und das, obwohl John Frusciante „das beste Zeug“ für den Nachfolger aufgehoben hat.

von Björn Springorum

Die Stimmung scheint gut im Lager der Red Hot Chili Peppers. Gerade erst haben sie ihr mit großer Spannung erwartetes neues Album Unlimited Love veröffentlicht. Und können sich schon eine gute Woche später ordentlich freuen: Nicht nur, dass die erste Platte mit John Frusciante seit Stadium Arcadium in Deutschland, Großbritannien und den USA direkt auf die Nummer Eins der Charts kletterte; in den USA ist das zwölfte Album der Band aus Los Angeles zudem die erfolgreichste Rock-Platte seit Januar 2021.

Allein in der ersten Woche konnten sie dort 97.500 Platten absetzen. Das übertraf zuletzt Sir Paul McCartney, der im Januar 2021 von McCartney III noch ein paar Exemplare mehr unter die Leute bringen konnte. Dennoch ein Triumph und ein wohlverdienter Erfolg für die Band, die augenscheinlich wieder zu alter Form, Stärke und Harmonie zurückgefunden hat.

48 neue Songs: so viele wie nie

Das Erstaunliche: Laut Rückkehrer John Frusciante hat sich die Band ganz bewusst „das beste Zeug“ für den Nachfolger aufgehoben, wie er in einem neuen Interview preisgegeben hat. Ganze 48 Songs sollen die Red Hot Chili Peppers diesmal geschrieben haben, bevor sie ins Studio gingen – so viele wie nie zuvor. „Ich wollte schon bei 20 Songs aufhören, weil ich der Meinung war, das reicht“, erzählt er bei Total Guitar. „Doch eines führte zum anderen und irgendjemand brachte mich immer wieder dazu, noch mehr Songs anzuschleppen. […] Einige der besten Sachen haben wir uns für den Nachfolger aufgehoben. Klar, das sich mich schon jetzt darauf freue!“

Alles scheint darauf hinzudeuten, dass die Pause bis zum nächsten Album nicht wieder sechs Jahre lang wird. Erst mal geht es aber natürlich mit Unlimited Love auf Welttournee – und sind im Juli auch in Deutschland zu Gast.

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Red Hot Chili Peppers: 10 Dinge, die uns beim Hören von „Unlimited Love“ in den Sinn gekommen sind

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