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45 Jahre Who’s Next – Futurama hinter blauen Augen

Published on

August 12, 2016

Nein, das sind nicht die Schatten der Musiker von The Who, die sich auf dem Monolithen abzeichnen, den das Albumcover von Who’s next? ziert und die da von der Nachmittagssonne hingeworfen scheinen. Stattdessen wurde in einem Akt des Ikonoklasmus ein Objekt mit unklarer Funktion – Pardon – angepisst. Ganz schön unelegant! Gleichzeitig soll das Foto eine Referenz an Stanley Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum darstellen, von dem die vier Musiker zutiefst beeindruckt waren.

Man kam, sah und pinkelte. Dabei wäre diese Form der archaischen Terrainmarkierung auf den Weiten einer Abbruchhalde im englischen Easington Colliery gar nicht nötig gewesen, das Album des Rock-Quartetts war an sich eigentlich Statement genug. Am 14. August 1971 als fünftes Album erschienen wurde es ein Instanterfolg, gewann Gold und dreimal Platinum und wird heute als das beste Album von The Who gefeiert.

1970 fanden die vier Musiker sich in einer schwierigen Situation wieder: ihre Fans, die rüpelnden englischen Mods hatten geheiratet, waren in die Vorstädte gezogen und brachten abends ihre Kinder ins Bett, statt sich in verrauchten Kneipen mit Rock´n`Roll Fans zu prügeln und auf Konzerte zu gehen. Die wichtigste Fanbase war erwachsen geworden und drohte verloren zu gehen. Zudem waren The Who seit 1969 mit der äußerst beliebten Rockoper Tommy auf Tour gewesen und hatten damit alle großen Festivals gespielt, unter anderem Woodstock und das Isle of Wight Festival. Weltweit kannten nun Millionen Fans die Musik von Townshend, Daltrey, Entwistle und Moon und verlangten nach neuem Material.

The-Who

Nachdem sich eine neue von Pete Townshend geschriebene Rockoper namens Lifehouse als unbeliebt bei den Fans erwies, stand die Auflösung der Band kurz bevor. Ratlosigkeit, Streit und künstlerische Differenzen sowie ein den harten Drogen verfallener Produzent bestimmten das Jahr 1970. Das Album Who’s next? hätte korrekter What’s next? – Wie soll es weitergehen? heißen müssen, wären The Who nicht den Wortspielen so sehr verfallen.

Im Haus von Mick Jagger in dessen mobilem Studio fanden schließlich im April 1971 die ersten Aufnahmen statt. Doch nur einzelne Song-Fragmente aus diesem Studio in Stargrove sollten es auf die Platte schaffen. Stattdessen zogen die vier Musiker bald ins Olympic Studio im Londoner Stadtteil Barnes um, wo sich auch ein neuer Produzent namens Glyn Johns fand, der bemüht um einen guten Sound war, statt sich wie sein Vorgänger Kit Lambert hauptsächlich um das Image der Band als Gitarren zertrümmernde Raudis zu kümmern. Besonders auf diesem Album ist der Einsatz einer der ersten Synthesizer, gut zu hören auf dem Opener Baba O’Riley und Won’t Get Fooled Again dessen gurgelnder Orgelklang hypnotisiert.

Aber es ist natürlich Behind Blue Eyes, der heute zu den berühmtesten The Who-Songs überhaupt zählt. Wie Pure and Easy ist Behind Blue Eyes ein Überbleibsel von Townshends futuristischer Oper Lifehouse, die zwar nicht als Album herauskam, deren Spuren sich aber durch mehrere Alben ziehen. Behind Blue Eyes handelt von dem Hauptprotagonisten Bobby, der in einer totalitären Gesellschaft lebt, ähnlich jener aus George Orwells 1984, in der Musik verboten ist. Bobby ist ein rebellischer Radio DJ und schafft es, Musik in die isolierten Haushalte der Menschen zu schleusen. Dabei bedient er sich des sogenannten Grid, das sich Townshend ähnlich ausgedacht hatte wie das heutige Internet. Ganz schön visionär!

Schaut euch hier eine Live-Version von Behind Blue Eyes an:

Die oft gecoverten Lyrics von Behind Blue Eyes sind dann jedoch wenig hoffnungsvoll:

No one knows what it’s like

To be the bad man

To be the sad man

Behind blue eyes

Andererseits scheint sich hinter diesen blauen Augen auch etwas Geheimnisvolles zu verbergen, eine unberechenbare Komponente in der totalitären Welt von Lifehouse. Dass Limp Bizkit den Song viele Jahre später coverten, kann man als Anmaßung verstehen. Nicht, dass Sänger Fred Durst die Autorität dafür besessen hätte, wie es beispielsweise bei Hurt der Fall war, einem Nine Inch Nails Song, den sich Johnny Cash für eine herzerwärmende Interpretation borgte.

Schaut euch hier die Live Performance von Baba O’Riley in Texas (1975) an:

Die Idee, dass Musik die Menschen und die Gesellschaft verändern kann, war für Townshend ein wichtiger Antrieb für seine Musik. Tief beeindruckt von seinem indischen Guru Meher Baba, dem Townshend Baba O’Riley widmete, wurde Musik für den Ausnahmemusiker zu etwas mystischem. Ein weiteres Motiv des Albums ist die bereits erwähnte Faszination für futuristische Szenarien, ein Thema, das viele Musiker und Künstler der Zeit umtrieb. Drei Jahre vor Who’s next? war Stanley Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum erschienen.

Ein drittes Thema war die kritische Auseinandersetzung mit dem, was manche Studenten und Künstler der damaligen Zeit als Revolution bezeichneten. Ähnlich wie die Beatles 1968 in Revolution sangen, sahen auch The Who die Studentenproteste und den Wunsch nach einem radikalen Machtwechsel kritisch. Townshend sagte dazu einmal in einem Interview: “a revolution is only a revolution in the long run and a lot of people are going to get hurt”. Der Song Won’t Get Fooled Again sollte eigentlich das große Finale von Lifehouse werden. Das lyrische „Ich glaubt nicht an einen grundlegenden Wandel, da die Macht immer nur weitergereicht wird und andere sie für ihre Zwecke missbrauchen“:

The change, it had to come

We knew it all along

We were liberated from the fold, that’s all

And the world looks just the same

And history ain’t changed

‘Cause the banners, they are flown in the next war

Who’s next? ist damit nicht nur futuristisch sondern auch ganz schön dystopisch geraten. Den Kritikern und Fans gefielen die düsteren Szenarien jedenfalls, das Album verkaufte sich bis heute mehr als 3 Millionen Mal.

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„Brian May + Friends: Star Fleet Project“: Dritter Teil der „Brian May Gold Series“ kommt!

Published on

June 1, 2023

Christina Wenig

Foto: James Merritt

Unter dem Titel Brian May + Friends: Star Fleet Project versammelt der Gitarrist von königlichen Gnaden 1983 Edward Van Halen und andere Weltstars für unvergessene Aufnahmesessions. Zum 40. Geburtstag erscheint das Set am 14. Juli 2023 in verschiedenen Formaten.

von Björn Springorum

Die Brian May Gold Series sind so etwas wie der wahrgewordene Traum aller Fans des legendären Gitarristen. Unter diesem Namen erscheinen sorgsam kuratierte Neuauflagen, Glanzstücke oder legendäre Recording-Sessions des Queen-Musikers auf CD und Vinyl. Jetzt folgt der dritte Teil – und auf den mussten wir lange warten: Brian May + Friends: Star Fleet Project erscheint zum 40. Geburtstag endlich in strahlend neuer Form – als Boxset, LP oder CD.

Jetzt in unserem Shop erhältlich:

Komplett neuer Mix

Ursprünglich entstanden 1983 in einer längst legendären Session mit Eddie Van Halen (Gitarre), Alan Gratzer (Schlagzeug), Phil Chen (Bass) und Fred Mandel (Keyboards), wurden damals drei Stücke auf einem Mini-Album aufgenommen. Die kommen zum 40. Geburtstag dieser besonderen Kollaboration endlich wieder auf den freien Markt. Gemeinsam mit seinem Studioteam, den Queen-Tontechnikern Justin Shirley-Smith and Kris Fredriksson, hat Brian May einen komplett neuen 2023-Mix der Sessions aus den originalen Multitrack-Masterbändern erstellt. Das Artwork wurde komplett digital aus dem Originalmaterial von 1983 neu produziert, um den Fans das bestmögliche Erlebnis in der bestmöglichen Qualität zu bieten.

180 Gramm transparentes rotes Vinyl

Brian May + Friends: Star Fleet Project enthält im Box-Set sowohl die Voll- als auch die Single-Versionen des Titeltracks, die Albumversionen von Let Me Out und Blues Breaker sowie Interviews und Live-Auftritte. Die zweite CD, The Complete Sessions, enthält dann stolze 23 Tracks, die von den originalen analogen Sessionbändern neu abgemischt wurden. Die LP erscheint auf 180g transparentem rotem Vinyl. Das Boxset enthält außerdem eine schwarze 7-Inch-Vinyl mit einer exklusiven B-Seite. Ein Booklet mit ausführlichen Liner Notes rundet dieses schicke Boxset ab. Pflichtkauf? Pflichtkauf!

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Zum 75. von Brian May: Das Leben des Gitarrenhelden in sieben Anekdoten

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Neu im uDiscover Store: Coloured Vinyls von Dire Straits, Blink-182, Gary Moore und vielen anderen

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May 26, 2023

Christina Wenig

Foto: Getty Images

Vinyl-Aficionados aufgepasst: Im uDiscover Store erscheint am 9. Juni 2023 eine Vielzahl an neuen, speziellen Vinyl-Veröffentlichungen — unter anderem von Dire Straits, Blink 182, Gary Moore und vielen anderen.

Was gibt es Schöneres, als die Lieblingsmusik auf Vinyl zu hören? Richtig: die Lieblingsmusik in ganz besonderen Vinyl-Editionen zu besitzen! Bei uns gibt es eine ganze Reihe von tollen Reissues eurer Lieblingsalben in schicken Coloured-Vinyl-Editionen… und zwar von folgenden Alben:

Spider Murphy – Gang Dolce Vita

Der Klassiker der bayerischen Rock’n’Roll-Legenden aus dem Jahr 1981 mit Songs wie Schickeria und dem Megahit Skandal im Sperrbezirk kommt im neuen Look daher — nämlich auf Yellow Vinyl. Dolce Vita ist limitiert auf 1.000 Stück. Da heißt es: Zuschlagen!

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The Jam – In The City

Auch für Fans von Paul Weller und The Jam gibt es was Besonderes: In The City (im Original 1977 veröffentlicht) erscheint als limitiertes weißes 140-Gramm-Vinyl. Enthalten sind Stücke wie der Titeltrack oder Songs wie Art School, Slow Down oder Bricks and Mortar.

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The Chemical Brothers – Come With Us

Das vierte Album der Chemical Brothers, Come With Us, erscheint als limitiertes, gelbes Vinyl. Darauf zu hören sind unter anderem der ehemalige The-Verve-Frontmann Richard Ashcroft und Beth Borton. Ein Klassiker, den jeder Fan britischer Musik im Plattenschrank stehen haben sollte!

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Camel – Mirage

Mirage ist ein Klassiker des britischen Progressive Rock. Das 1974 veröffentlichte zweite Studioalbum von Camel erscheint auf Transparent Yellow Vinyl. Dabei handelt es sich um ein Remaster von den Originalbändern.

Jetzt in unserem Shop erhältlich:

Blink-182 – Enema Of The State

1999 ließen Tom DeLonge, Mark Hoppus und Travis Barker DEN Pop-Punk-Klassiker schlechthin auf die Menschheit los. Darauf enthalten sind Stücke wie What’s My Age Again?, All The Small Things und Adam’s Song — macht auch heute noch mächtig gute Laune! Enema Of The State erscheint in Clear Vinyl.

Jetzt in unserem Shop erhältlich:

Michael Kiwanuka – Home Again

Wer es gerne soulig mag, der dürfte mit Michael Kiwanukas Home Again seine helle Freude haben. Für den 2012 erschienenen Longplayer — sein Debütalbum — wurde der Brite für den Mercury Prize nominiert. Die LP kommt auf grünem Vinyl daher.

Jetzt in unserem Shop erhältlich:

Gary Moore – Still Got The Blues

Für Fans der gepflegten Blues-Gitarre ist Gary Moores Still Got The Blues aus dem Jahr 1990 ein Pflichtkauf. Moore kehrte hier zum ersten Mal dem Rock den Rücken und ließ seiner Leidenschaft für den Blues freien Lauf. Die Re-Issue erstrahlt in grünem Vinyl.

Jetzt in unserem Shop erhältlich:

Dire Straits – Private Investigations

Auf der Compilation Private Investigations sind die besten Songs der Dire Straits, aber auch einige Mark-Knopfler-Solostücke enthalten. Dazu gehören freilich Sultans Of Swing, Romeo And Juliet und Tunnel Of Love sowie das grandiose What It Is von Knopflers Soloalbum Sailing To Philadelphia. Die Doppel-LP erscheint als limitiertes, rotes Vinyl.

Jetzt in unserem Shop erhältlich:

Bob Marley – Exodus

Zu guter Letzt kommt auch Reggae-Ikone Bob Marley in unserer Vinyl-Aktion zu Ehren. Dessen großartiges Album Exodus aus dem Jahr 1977 — eines der wichtigsten Reggae-Alben aller Zeiten – erscheint passend zum Albumcover auf goldenem Vinyl.

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Rammstein: „Du Hast“ erscheint als spezielle Colored-7-Inch-Vinyl

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Wir sind Helden veröffentlichen Jubiläumsbox zum 20. Geburtstag von „Die Reklamation“

Published on

May 25, 2023

Christina Wenig

Foto: Franziska Krug/Getty Images

Das Debüt von Wir sind Helden, Die Reklamation, feiert im Juli 2023 seinen 20. Geburtstag — und zum runden Jubiläum veröffentlicht die mittlerweile aufgelöste Band eine besondere Box.

Hier könnt ihr Die Reklamation hören:

Nein, zu einer Reunion der Band um Frontfrau Judith Holofernes wird es auch zum 20. Jubiläum nicht kommen. Dennoch haben sich Wir sind Helden etwas einfallen lassen, um dieses wichtige Album zu zelebrieren.

Statement von Wir sind Helden

„Zur Feier dieses Jubiläums haben wir beschlossen, uns in Zukunft mit unserem ‚Nachlass‘, hüstel, etwas mehr Mühe zu geben“, schreibt die Band in einem Statement. „Damit ihr, im Falle von Nostalgie-Anfällen, leichter an passenden Stoff rankommt. Deshalb (und weil uns zugetragen wurde, dass einzelne Vinyls sehr teuer gehandelt werden) haben wir diese schöne Box zusammengestellt, damit alle unsere Musik einen einzigen, würdevollen Platz in euren (und unseren) Regalen bekommt.“

Details zur Box

Auch Details zur Box verkündet die Band. Diese, so der offizielle Wortlaut

– trägt außen das Design unserer allerersten EP, mit dem von Judith handgemalten “Wir sind Helden“-Schriftzug – dem, der damals die allerersten T-Shirts zierte.
– Drinnen findet ihr alle vier Alben als Vinyl in neuen, zu den Covern passenden Farben.
– Dazu gibt´s einen von uns allen vieren handsignierten Kunst-Print vom Hochzeitsfotografen-Covermotiv der „Reklamation.“
– Und zuletzt: ein 48seitiges Hardcover-Fotoalbum mit abseitigen, albernen und rührenden Funden aus unseren Archiven.

Jetzt in unserem Shop erhältlich:

Außerdem werden alle vier Alben auch als limitierte Standalone-Editionen erhältlich sein. Dabei kommt Die Reklamation in goldenem Vinyl daher, Von hier an blind in blauem Vinyl, SOUNDSO als rotes Vinyl und Bring mich nach Hause in dunkelgrünem Vinyl.

Die Box erscheint am 7. Juli 2023 (auf den Tag 20 Jahre nach dem Veröffentlichungstag des Debütalbums).

Wichtige deutschsprachige Band

Wir sind Helden gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Bands überhaupt. Die Band wurde 2000 in Hamburg gegründet und feierte bereits mit ihrem Debütalbum Die Reklamation große Erfolge. 2010 erschien ihr letztes Album, das melancholische Bring mich nach Hause, das in Deutschland und Österreich auf Platz 1 der Charts kletterte. Danach wurde die Band aufgelöst beziehungsweise auf Eis gelegt — im Freundschaftlichen. Alle Mitglieder sind weiterhin musikalisch aktiv: Judith Holofernes etwa veröffentlichte mehrere Soloalben und Bücher.