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Popkultur

Eine wichtige Begegnung mit der Queen und vier weitere legendäre Sting-Anekdoten

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Foto: Michael Ochs Archives/Getty Images

„"Er hat mit The Police Musikgeschichte geschrieben und anschließend eine beeindruckende Solokarriere aufgebaut. Bis heute gehört Sting zu den Größten der Popgeschichte. Wir haben fünf Anekdoten über ihn rausgesucht, die ihr vielleicht noch nie gehört habt.

von Timon Menge

Hier könnt ihr euch My Songs von Sting anhören:

1. Seine erste Gitarre hinterlässt ihm sein Onkel.

Zur Welt kommt Gordon Sumner alias Sting am 2. Oktober 1951 im englischen Wallsend, wo er mit drei Geschwistern bei seinen Eltern Audrey und Ernest Sumner aufwächst. Sein Vater arbeitet als Milchmann, gelegentlich hilft Sohnemann ihm beim Ausfahren. Begeisterung kommt allerdings erst auf, als der kleine Sting, die spanische Gitarre findet, die sein Onkel John der Familie hinterlassen hat. Das arg mitgenommene Instrument schränkt Sting allerdings schnell ein und er fasst eine neue Gitarre aus Braidford’s Music Shop ins Auge, wie er in seiner Autobiographie erzählt. „Ich sah sie mir jeden Tag nach der Schule an und betete, dass niemand sie gekauft hat“, berichtet er. „Es war ein wunderschönes Instrument mit Stahlsaiten, heller Lackierung, einem Griffbrett aus Ebenholz und zarten Intarsien. Sie kostete 16 Guineas und das war eine Menge Geld. Aber ich war zum ersten Mal verliebt.“ Sting entscheidet sich gegen eine Karriere als Milchmann — doch der Grund dafür ist nicht nur seine Liebe zur Gitarre.

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2. Als ihm die Queen aus einem Rolls Royce zuwinkt, merkt er, dass er professioneller Musiker werden möchte.

2014 erobert Sting mit seinem Musical The Last Ship den Broadway. Eine der Inspirationen für das Musikstück: seine Heimatstadt Wallsend. Dort „haben sie die größten Schiffe gebaut, die auf dem Planeten jemals konstruiert wurden“, erzählt der Musiker in seiner Rede bei der Premiere in Chicago. Außerdem berichtet Sting, wie er zur professionellen Musik gekommen ist: „Zu guter Letzt möchte ich der Königin von England danken“, beginnt er die Anekdote. Aber warum? Er erklärt, dass die Königsfamilie damals immer dann nach Wallsend gekommen sei, wenn der Stapellauf eines besonders großen Schiffs anstand. Einmal sei sogar die britische Königin in einem Rolls Royce am zehnjährigen Gordon Sumner vorbeigefahren. Er habe auf der Straße gestanden und die Monarchin habe ihm zugewunken. Dabei sei ihm klar geworden: „Ich wollte nicht auf dieser Straße sein. Ich wollte nicht in diesem Haus leben. Ich wollte nicht in der Schiffswerft enden. Ich wollte in diesem verdammten Auto sein!“

3. Eigentlich möchte Sting bloß Urlaub machen, doch dann arbeitet er auf einmal an Money For Nothing von den Dire Straits mit.

Wenn man sich die Songwriting-Credits des Dire-Straits-Songs Money For Nothing anschaut, liest man dort nicht nur den Namen des legendären Dire-Straits-Gitarristen Mark Knopfler, sondern auch den von Sting. Der Grund: Die legendäre Zeile „I want my MTV“ zu Beginn und im Hintergrund des Songs steuert der ehemalige Police-Frontmann bei. Das kam so, wie Knopfler im Interview mit Ultimate Classic Rock erzählt: „Ich hatte gesehen, wie The Police bei einem Werbespot mitgemacht haben, wo sie ‚I want my MTV‘ gesagt haben, und dachte: ‚Das kann man gut mit den Noten von Don’t Stand So Close To Me [Song von The Police – Anm. d. Aut.] kombinieren. Ich weiß noch genau, wie ich dann zu meinen Jungs gesagt habe: ‚Ich würde das gerne mit Sting zusammen machen.‘ Wir kannten The Police sowieso schon, weil wir in Deutschland viele Shows zusammen gespielt hatten. Einer von ihnen meinte dann: ‚Das ist in Ordnung, Sting ist gerade hier im Urlaub.‘“ Mit „hier“ meinen seine Bandkollegen die Karibikinsel Montserrat, auf der Sting gerne seine Surf-Urlaube verbringt. Danach geht alles ganz schnell: Sting kommt vorbei und ergänzt den Song um seine Parts. Das Ergebnis: ein unsterblicher Rock-Hit.

4. Als die Fans von Newcastle United „ihren“ Verein kaufen wollen, unterstützt Sting sie dabei.

Die Fans von Newcastle United haben es nicht leicht. Nicht nur, dass der Verein seit Jahrzehnten keinen großen Titel gewinnen konnte. Nein, 2007 übernimmt auch noch der britische Geschäftsmann Mike Ashley den Verein. 135 Millionen Pfund lässt er sich den Spaß kosten. Kein Wunder, dass er mit dem Fußballclub auch Geld verdienen möchte. Die Entscheidungen, die er du diesem Zweck trifft, sind unter den Fans allerdings nicht immer populär, um es mal vorsichtig auszudrücken. Für besonders laute Proteste sorgen seine Pläne, den St. James’ Park umzubenennen, das traditionsreiche Stadion des Vereins. 2009 verkündet er, dass er den Namen der Spielstätte als Werbefläche an etwaige Sponsoren verkaufen möchte. Zunächst tauft er das Stadion zu Sportsdirect.com@StJames’Park um, anschließend zur Sports Direct Arena — und zieht damit nicht nur den Unmut zahlreicher Fans auf sich, sondern auch die Wut eines sehr populären Anhängers des Clubs. Sting hat nämlich eine eindeutige Meinung, wenn es um die Umbenennung des St. James’ Park geht, wie er in der Sun erklärt: „Ich bin Traditionalist. Das ist der St. James’ Park, das war er immer und das sollte er immer sein.“ Um sein Anliegen auch finanziell zu untermauern, unterstützt er den Newcastle United Supporters’ Trust, der den Verein anteilig kaufen möchte, um den Fans mehr Kontrolle zu verschaffen. Gelöst wird das Problem am 9. Oktober 2012 allerdings durch wonga.com. So erwirbt das Kreditunternehmen als neuer Hauptsponsor des Vereins die Namensrechte des Stadions und verpasst ihm den alten, neuen Namen, der bis heute bestehen bleibt: St. James’ Park.

5. Als Amateursängerin Isabel Suckling auf einem Weinfest Englishman In New York zum Besten gibt, kommt Sting spontan auf die Bühne — und singt mit.

Den Traum von einem Duett mit einem Superstar hatten wohl viele von uns schon einmal. Für die Amateursängerin Isabel Suckling wird dieser Traum im Mai 2012 Wirklichkeit: Als sie beim italienischen Weinfest Divino Tuscany auf der Bühne steht, stimmt sie mit der Band Englishman In New York an — nicht ahnend, was im nächsten Moment passieren wird. Der Autor des Songs befindet sich nämlich im Publikum. Das liegt daran, dass das Weinfest im Anbaugebiet von Sting und seiner Frau Trudie Styler stattfindet. Als der internationale Popstar seinen Song hört, kann er wohl nicht widerstehen, und springt kurzerhand auf die Bühne, um mitzusingen. Für Isabel Suckling dürfte der Tag, an dem sie mit Sting auf der Bühne gestanden hat, unvergesslich bleiben.

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Popkultur

Zeitsprung: Am 25.5.1982 spielen Metallica in einer Schule.

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Metallica High School

Anekdoten, Jubiläen und wilde Geschichten: Was an diesem Tag in der Welt der Musik passiert ist, lest ihr täglich in unserem Zeitsprung. Heute: 25.5.1982."

von Christof Leim

Am Anfang einer Weltkarriere muss man die Gigs nehmen, die man kriegen kann. Alle Dorfmetaller, Rockstar-Azubis und hoffnungsvollen Nachwuchs-Headbanger unter uns kennen das. Den Thrash-Giganten Metallica ging das 1982 nicht anders…

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Hört hier das Metallica-Debüt Kill ‘Em All:


Eigentlich läuft es bei Metallica ziemlich schnell: Im Oktober 1981 geht’s los, Lars Ulrich und James Hetfield treffen sich. Am 14. März 1982 spielen sie schon ihre erste Show in einem Laden namens Radio City in Anaheim; da sind bereits 200 Leute am Start. Knapp zwei Wochen später dürfen sie als komplett unbekannte Krachkapelle sogar zwei Konzerte für die NWoBHM-Legenden Saxon im legendären Whisky-A-Go-Go in Hollywood eröffnen.



Doch noch müssen die Stadien, Arenen und Enormodomes noch ein bisschen warten: Ihr fünftes Konzert passiert in der Cafeteria(!) der Back Bay High School im kalifornischen Costa Mesa, der Schule von Trommler Lars Ulrich. Man darf sich fragen, wie unsere Helden auf die Idee gekommen, denn gut läuft das nicht: Zum einen geschieht der Auftritt tagsüber, um 11:15 Uhr während der Mittagspause der Schüler. Zum anderen rocken Ulrich, Frontmann James Hetfield, Leadgitarrist Dave Mustaine und Bassist Ron McGovney in der Kulisse eines Schultheaterstücks, das im Inneren eines Hauses spielt: “Ich stand bei der Eingangstür”, twittert McGovney später, “James und Lars im Wohnzimmer, und Dave in der Küche!”



Lars notiert damals in seinem Metallica-Tagebuch, dass von anfänglich 200 Zuschauern nur 40 übrig bleiben. “Den Tag kann man komplett vergessen”, urteilt er weiter. “Scheiße gespielt, scheiße angekommen, scheiße geklungen. Wirklich fürchterlich.”




Das klingt alles nicht gut, zumal „Schulcafeteria“ mehr nach Diktat, Pausenbrot und Doppelstunde Mathe klingt als nach Sex, Drogen und Rock’n’Roll. Aber immerhin stehen schon fünf zukünftige Metalliklassiker auf der Setlist: Hit The Lights, Jump In The Fire, Metal Militia, The Mechanix (das zukünftige The Four Horsemen) und als Livepremiere Motorbreath. (Bei der ersten Show hatte es erst zwei eigene Stücke gegeben; die Jungs waren damals also echt schnell.)

Poster für das Schulkonzert, ausgestellt im Metalli-Museum während der Europatour 2017 – Pic: Christof Leim

Daneben spielen unsere junge Helden ausgesuchte NWoBHM-Cover, die 1982 in Kalifornien nur eingeweihte Headbanger kennen: Blitzkrieg von Blitzkrieg, Killing Time von Sweet Savage, Let It Loose von Savage und zwei Nummern von Lars’ Lieblingen Diamond Head: The Prince und Am I Evil?. (Nachlesen könnt ihr die Setlist hochoffiziell auf der Metallica-Homepage.)

Eine besondere Bedeutung kommt diesem Gig jedoch wegen eines anderen Details zu: Ihre ersten Gigs hatten Metallica mit nur einem Gitarristen (Mustaine) bestritten, während Hetfield lediglich gesungen hat. Bei vierten Gig am am 23. April in Costa Mesa übernimmt einmalig ein Herr namens Brad Parker die zweite Gitarre, doch das funktioniert so gar nicht. Auf der Back Bay High School an diesem 25. Mai 1982 spielt Hetfield dann zum ersten Mal auf der Bühne ebenfalls Gitarre – und einer der erfolgreichsten Metal-Frontmänner ist in seinem Element angekommen.

Danach geht es weiter Schlag auf Schlag: Ron McGovney wird durch Cliff Burton ersetzt, die Band zieht nach San Francisco, nimmt eine Reihe an Demos auf, die den weltweiten Tapetrading-Untergrund aufmischen, darunter das so genannte Megaforce Demo, das ihnen den Plattenvertrag beschert. Ein gutes Jahr nach dem Auftritt in der Schule erscheint schon Kill ‘Em All

Zeitsprung: Am 8.12.2013 spielen Metallica in der Antarktis.

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Popkultur

Zum Start der Open-Air-Saison: Die 10 ikonischsten Festivalauftritte aller Zeiten

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FREDDIE MERCURY
Titelfoto: Steve Rapport/Getty Images

David Bowie um fünf Uhr morgens, Kurt Cobain im Rollstuhl, Bob Dylan elektrisch: Diese zehn Festivalgigs haben Musikgeschichte geschrieben. Und stimmen ein auf die erste Freiluftsaison seit 2019.

von Björn Springorum

1. Bob Dylan – Newport Folk Festival, 1965

„Judas!“ Viel mehr muss man zu Dylans berüchtigtem Auftritt beim Newport Folk Festival 1965 nicht sagen. Er wagt es doch tatsächlich, eine elektrische Gitarre zu spielen. Skandal, Zeter und Mordio! Unnötig zu erwähnen, dass sein Auftritt brillant und seine Attitüde schon damals bewundernswert renitent ist.

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2. Jimi Hendrix – Monterey, 1967

Alles beginnt 1967 in Monterey. Es ist eines der ersten Rock-Festivals überhaupt (schlanke zwei Jahre vor Woodstock), es ist das erste große Konzert der Jimi Hendrix Experience in den USA und es ist das Epizentrum des Summer of Love. Am 18. Juni 1967 will das 24-jährige Wunderkind Hendrix, diese Mischung aus Feuerpriester, Sexgott und Jahrtausendkünstler, beweisen, ws in ihm steckt – und zündet während des Gigs einfach mal seine Gitarre an . Seine Anbetung der Flammen sieht nicht nur verdammt eindrucksvoll aus, sie hat auch einen PR-Zweck: Clever übertrumpft er damit The Who, die anschließend spielen und zum Finale natürlich wieder ihre Gitarre zerdeppern.

3. The Who – Woodstock, 1969

Müßig eigentlich, eine einzelne Performance aus diesem schlammigen, lysergischen, chaotischen Fieberwahn herauszulösen. Weil man aber so gut wie immer Hendrix und seinen verzerrten Abgesang auf die Nationalhymne heranzieht, entscheiden wir uns heute mal für The Who, die am Morgen des 17. August 1969 um halb sechs auf die Bühne gehen. Egal, Zeit und Raum waren da längst abgeschafft. Die wilde, sehr körperliche, laute und aggressive Show von The Who resultiert aus der schlechten Stimmung der Band. Die bekommt Aktivist Abbie Hoffman zu spüren, der sich erst Pete Townshends Mikro schnappt und dann von Townsheds Gitarre von der Bühne geprügelt wird. Randnotiz: Für ein Festival des Friedens gab es für die Nummer unpassend viel Applaus. Als The Who von der Bühne gehen, lassen sie eine zerstörte Gitarre und dröhnendes Bass-Feedback zurück. The Who – immer schon wilder und gefährlicher als alle anderen.

4. Led Zeppelin – Bath, 1970

Am Sonntag, den 28. Juni 1970, machen Led Zeppelin der Rock’n’Roll-Welt klar, dass es keine Grenzen für sie gibt. In nur zwölf Monaten wurden sie von einer moderat bekannten Rockband zu Göttern. 150.000 Menschen kamen in die englische Küstenstadt, überwiegend wegen Led Zep. Die nutzen ihre Headliner-Position für ein langes Set, mit dem sie ihrer Heimat ihren Superstar-Status mal gehörig unter die Nase reiben wollen. Und das mit Gusto, Bravado und Grandezza tun.

5. David Bowie – Glastonbury, 1971

Manchmal lohnt es sich, sehr lang wach zu bleiben. Oder sehr früh aufzustehen. Bei David Bowies Glastonbury-Stunt 1971 waren das gerade mal 12.000 Menschen. Die aber kommen am 23. Juni 1971 um fünf Uhr morgens in den Genuss eines einzigartigen Akustik-Sets, bei dem Bowie nach dem Erfolg von Space Oddity seine Wandlungsfähigkeit mal so richtig aufblitzen lässt und Songs wie Oh! You Pretty Things in Unplugged-Versionen spielt.

6. Queen – Live Aid, 1985

Man kann darüber streiten, ob U2s improvisierter Auftritt oder Queens straffes, ökonomisches Medley der eigentliche Höhepunkt des megalomanischen Benefiz-Spektakels Live Aid ist. Fakt ist: Queens 20 Minuten haben die größere Signalwirkung. Die Band hat sich wieder zusammengerauft, Mercurys Stimme überstrahlt alles und Bohemian Rhapsody ist einer dieser Musikmomente für die Ewigkeit.

7. Nirvana – Reading, 1992

1992 werden Nirvana von der Wirklichkeit eingeholt. Der Grunge-Traum wird zum Albtraum, eine aus Rebellion und Antithese gestartete Bewegung wird vom Mainstream ausgeschlachtet – Boulevardpresse inklusive, die Kurt Cobain 1992 als abgehalfterten Junkie darstellen. Cobain reagiert mit gewohnt zynischem Gespür für eine Situation und lässt sich in einem Rollstuhl auf die Bühne schieben. Die Show danach geht in die Annalen ein – anarchisch, kraftvoll, versengend.

8. Manic Street Preachers – Reading, 1994

1994 treten die Manic Street Preachers ohne ihren Gitarristen Richey Edwards auf. Der befindet sich nach einem Selbstmordversuch damals im Krankenhaus, die Band zieht eine der größten Shows ihrer Karriere als Trio durch und legt sich mächtig ins Zeug. Es ist nur der Anfang der Tragödie rund um Edwards: Am 1. Februar 1995, einen Tag vor ihrer USA-Tournee, verschwindet er spurlos. Mehrfach wollen ihn Menschen gesehen haben – auf Goa, Fuerteventura. Doch er taucht nie wieder auf und wird 2008 offiziell für tot erklärt. Wenige Monate zuvor stehen die Manic Street Preachers wieder in Reading auf der Bühne – und widmen ihm ihr Set.

9. Oasis – Glastonbury, 1994

Ihr Triumph von 1994 zeigt, wie schön es gewesen wäre, wenn Oasis ihre Egos im Griff gehabt hätten. Ihre bis dato größte Show ist das Ereignis, das sie zu überlebensgroßen Rockstars macht – mit allen Konsequenzen. Es ist aber auch die Show, die zeigt, wie es dazu kommen konnte: Die Band ist nicht gut, sondern genial, alles passt, hier wird spürbar Geschichte geschrieben.

10. Amy Winehouse – Glastonbury, 2004

Im verregneten Sommer 2004 ist Amy Winehouse noch einen Quantensprung von dem zerstörerischen Ruhm entfernt, der sich ab Back To Black aus der Spur bringen und letztendlich vernichten wird Ein halbes Jahr zuvor war ihr Debüt Frank erschienen, ein vielbeachtetes Werk zwischen Soul, Pop und Jazz, das bei ihrem Glastonbury-Debüt 2004 schon viele Freunde hatte. Die standen im Matsch und sahen eine junge, fröhliche, zufriedene Amy Winehouse, die sang als gäbe es nichts natürlicheres auf der Welt. Das tat sie drei Jahre später auch noch. Nur die Fröhlichkeit, die war dann schon verschwunden.

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Zeitsprung: Am 18.8.1969 beendet Jimi Hendrix das legendäre Woodstock Festival.

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Popkultur

Der Boss kommt: Bruce Springsteen spielt drei Deutschlandkonzerte!

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Bruce Springsteen
Foto: Jamie Squire/Getty Images

2023 wird ein guter Sommer: Bruce Springsteen & The E Street Band kommen nächstes Jahr im Juni und Juli für drei Open-Air-Shows nach Deutschland. Freuen können sich Düsseldorf, Hamburg und München.

von Björn Springorum

Es sind die ersten Live-Dates von Bruce Springsteen und seiner E Street Band seit Abschluss der „The River“-Tour von 2016, mit der er in München und Berlin Halt machte: Für den Sommer 2023 haben der Boss und seine Kollegen jetzt eine endlich mal wieder eine ordentliche Europatour angekündigt. Und zu feiern gibt es viel: Seit ihrer letzte Reise durch die Alte Welt sind mit Western Stars und Letter To You bereits zwei neue, ganz hervorragende Springsteen-Platten erschienen.

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„Ich kann es kaum erwarten, die Bühne mit der legendären E Street Band zu teilen“

Hier die genauen Daten für Deutschland:

21.06.2023 Düsseldorf, Merkur Spiel Arena

15.07.2023 Hamburg, Volksparkstadion

23.07.2023 München, Olympiastadion

Im deutschsprachigen Ausland kommen zudem Zürich (13. Juni) und wien (18. Juli) in den Genuss einer Audienz beim Boss. Der Vorverkauf für alle Shows startet am 3. Juni 2022, um zehn Uhr morgens. Springsteen selbst kommentiert diese frohe Kunde wie folgt: „Nach sechs Jahren freue ich mich, endlich wieder unseren großartigen und loyalen Fans zu begegnen. Ich kann es kaum erwarten, die Bühne mit der legendären E Street Band zu teilen. Wir sehen euch da draußen im nächsten Sommer und darüber hinaus!“

Die aktuell E-Street-Band-Besetzung liest sich derzeit wie folgt: Roy Bittan (Piano, Synthesizer) Nils Lofgren (Gitarre), Patti Scialfa (Gitarre, Gesang), Garry Tallent (Bass), Stevie Van Zandt (Gítarre, Gesang), Max Weinberg (Drums), Soozie Tyrell (Violine, Gitarre, Gesang), Jake Clemons (Saxophon) und Charlie Giordano (Keyboards).

Allgemeiner Vorverkaufsstart:

Fr., 03.06.2022, 10:00 Uhr

www.livenation.de/artist-bruce-springsteen-and-the-e-street-band-1975

www.ticketmaster.de

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Zeitsprung: Am 3.5.1984 erscheint „Dancing In The Dark“ von Bruce Springsteen.

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