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Popkultur

Depeche Mode, Nirvana, Metallica: Die 10 besten Musikvideos von Anton Corbijn

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Anton Corbijn
Foto: Carlos Alvarez/Getty Images

Der 1955 in den Niederlanden geborene Anton Corbijn ist einer der berühmtesten Fotografen der Musikgeschichte. Seine Fotos zierten die Musikmagazine der 80er und historische Plattencover, seine Ästhetik formte das Image von Künstlern wie Nick Cave, U2 oder Joy Division.

von Michael Döringer

Mit dem Biopic Control über Leben und Tod des Ian Curtis verewigte sich Corbijn 2007 auch im Kino. Und er drehte Musikvideos – viele Musikvideos, von denen viele seine typische Handschrift tragen. Wir haben die besten seiner ganzen Karriere herausgesucht.

 1. Palais Schaumburg – Hockey (1983)

In den späten 1970ern machte sich Corbijn einen Namen als Musikfotograf und war unter anderem gefragter Mitarbeiter bei NME und The Face. Aufgrund seiner Fotografien fragte ihn die Avantgarde-NDW-Band Palais Schaumburg für ein Video an – der Clip zu Hockey wurde sein erster Job. Den kunstgeschulten Dada-Style der Gruppe fing Corbijn stilvoll ein und nahm das Thema „Hockey“ wortwörtlich. Dieses Debüt führte sofort zu weiteren Videoaufträgen für Propaganda, David Sylvian und Echo & The Bunnymen.

2. Joy Division – Atmosphere (1988)

Joy Division waren längst Geschichte, als Corbijn dieses legendäre Video zu Atmosphere drehte, das im Jahr 1988 als Teil der Compilation Substance neu erschien – einer Singles-Sammlung, auf der sich auch frühe Songs und Raritäten befanden. Es ist typisch für Corbijns frühen Stil, den er zuvor auch schon mit Depeche Mode ausführlich erprobt hatte: grobkörnige Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die den Sound der Achtziger zwischen Tristesse und romantischem Glamour wunderbar abbilden. Das Video zu Atmosphere widmet sich dem Gedenken an Joy-Division-Sänger Ian Curtis, die surreale Szenerie hebt die Stimmung ins Überweltliche.

3. Depeche Mode – World In My Eyes (1990)

Mit Depeche Mode pflegt Anton Corbijn eine so enge und langjährige künstlerische Beziehung wie sonst nur mit U2. 1986 drehte er zu A Question Of Time das erste Video mit den Synthpop-Stars und über 20 weitere sollten folgen. Also ist es schwer, sich für das beste zu entscheiden, auch weil viele einem ähnlichen Muster folgen. Da ist der Klassiker Enjoy The Silence. Oder die Reihe an Videos zum Album Music For The Masses, die mit ihren Schwarz-Weiß-Aufnahmen der einzelnen Mitglieder stark zum Image von DM beitrugen. Oder dann der – in Farbe gedrehte – Clip zu Personal Jesus: Corbijn machte aus den Pop-Lieblingen aller Gruftis eine Bande Cowboys wie die Daltons. In I Feel You inszenierte er sie, passend zum Sound, als Rockband. Wir haben uns für World In My Eyes vom Album Violator entschieden. Es hat nicht nur eine fantastische Arthouse/Film-Noir-Ästhetik, sondern fängt die Live-Performance der Band ein. Corbijn sollte in der Folge noch ganze DM-Konzertfilme filmen, Devotional (1993) wurde sogar für einen Grammy nominiert.

4. Danzig – Killer Wolf (1990)

Glenn Danzig hat schon böse in die Kamera geguckt, bevor Rap-Videos überhaupt erfunden wurden. Anton Corbijns Können in allen Ehren, aber mal ernsthaft: Wenn man den jungen, grimmig die Arme verschränkenden Sänger in Schwarz-Weiß filmen kann, dann ist das schon die halbe Miete für ein gutes Video. Killer Wolf zelebriert die Rockband als Rebellen, als einsame Wölfe in der Wildnis. Vorsicht, die beißen. Und ganz nebenbei: Eine der besten Gesangsleistungen des „Elvis From Hell“. Hätte er sein Coveralbum doch nur schon viel früher aufgenommen.

5. U2 – One (1992)

Auf der Tour zu ihrem zweiten Album October (1981) lernten U2 Anton Corbijn kennen, der von da an den visuellen Aspekt ihrer Musik prägen sollte – ob mit Fotoshootings – auch für LP-Cover wie The Joshua Tree oder Achtung Baby – oder Musikvideos. Wie bei Depeche Mode kann man ihn als Art Director von U2 bezeichnen. Dieser Zusammenarbeit setzte er 2005 mit der Buchveröffentlichung U2&I ein eigenes Denkmal. Das Video zu One, einem der besten Songs der Iren überhaupt, ist eine kuriose Geschichte, denn es gibt drei verschiedene Versionen. Das ursprüngliche Video stammt von Corbijn, es wurde in den Berliner Hansa Studios gefilmt, wo man auch das zugehörige Album Achtung Baby aufnahm. Im Clip sieht man die Band in Frauenklamotten. Der Song war allerdings als Statement zur AIDS-Krise gedacht, man befürchtete deshalb, dass das Publikum hier eine ungewollte Verbindung knüpfen könnte. Das „Crossdressing“ war laut Bono rein auf gruppeninterne Dinge bezogen, und sollte dem AIDS-Thema auf keinen Fall eine sexuelle Bedeutung geben. Also drehte man ein neues Video.

Die 15 besten Clips aus den Achtzigern: Diese frühen Videomeilensteine haben das Jahrzehnt geprägt

6. Nirvana – Heart-Shaped Box (1993)

Das kontroverse Video zu Heart-Shaped Box wurde damals mit zwei MTV-Awards ausgezeichnet und gilt längst als Klassiker. Nirvana wollten eigentlich, dass Kevin Kerslake das Video dreht, wie schon mehrere zuvor für die Band. Doch es kam nicht zustande und Corbijn übernahm. Zuerst zögerlich, denn Cobain hatte schon ein sehr detailliertes Treatment zum Video verfasst, und Corbijn setzte gewöhnlich seine eigenen Ideen um. Doch er fand Cobains Vision so gut, dass er zusagte. All der Symbolismus macht Heart-Shaped Box zu einem von Corbijns anspruchsvollsten Videos.

7. Red Hot Chili Peppers – My Friends (1995)

Auch für die erfolgreichsten Künstler*innen läuft nicht immer alles wie geschmiert, je nach Perspektive. Anthony Kiedis war jedenfalls nicht zufrieden mit dem Video, das Corbijn zum RHCP-Song My Friends gedreht hatte. Der Song war als Liebeserklärung an seine Bandkollegen gedacht. Corbijn setzte das Ganze wie gewohnt teilweise skurril in Szene und verwendete verrückte Requisiten und Verkleidungen. Das war dem Sänger wohl nicht ernsthaft genug und so forderte er ein neues Video an, in dem die Band im Studio performt. Welches besser ist, brauchen wir nicht zu betonen.

8. Metallica – Mama Said (1996)

Metallica in den 1990er-Jahren: Neuerfindung oder Sinnkrise? Fans streiten darüber, ob eine Ballade wie Mama Said von Load (1996) unterbewertet oder überflüssig ist. Es war jedenfalls eines der Videos, für das sie Anton Corbijn engagierten – er konnte, er traute sich, diese Rock-Titanen auch mal anders in Szene zu setzen, als sie ein weiteres Mal als schwitzende Schwermetallarbeiter zu portraitieren. James Hetfield als einsamer Cowboy mit der Westerngitarre, darauf muss man auch erst mal kommen. Experiment geglückt? Allein schon der Versuch ist Gold wert.

9. The Killers – All These Tings That I’ve Done (2005)

Auch nach vielen Jahren im Geschäft hat Corbijn nicht vor neuen Herausforderungen zurückgeschreckt und mit Künstlern wie Coldplay, At The Drive-In und sogar Herbert Grönemeyer (seinem Nachbar in London) gearbeitet. Auch für The Killers drehte er ein Video zu ihrem bombigen Debüt Hot Fuss. Schwarz-Weiß, Cowboy-Setting – Corbijns Vorlieben sind klar erkennbar und der Clip gilt als einer seiner persönlichen Favoriten. Brandon Flowers reitet darin auf einem Esel durch seine Heimat Las Vegas. Muss man wirklich nicht alles verstehen.

10. Arcade Fire – Reflektor (2013)

Eines seiner letzten Musikvideos produzierte der Niederländer zum Titelsong von Arcade Fires viertem Album Reflektor: ein weiteres Stück typischer Corbin-Gaga-Surrealismus, aber gewohnt mit Stil weit von jedem Trash entfernt. Das ist der schmale Grat, den er immer entlang gewandert ist. Er blieb bis zuletzt ein Regisseur, der eigene Ideen vollends umsetzen wollte, und dabei doch immer der Band und dem jeweiligen Song die Hauptbühne überließ. Das ist die große Kunst des Anton Corbijn.

Die ikonischsten Musikvideos der Rockgeschichte

Popkultur

„White Christmas“, „All I Want For Christmas Is You“ und mehr: Verrückte Fakten zu den größten Weihnachtssongs

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Mariah Carey
Foto: Gilbert Carrasquillo /Getty Images

Sie dudeln im Radio auf und ab, beschallen Weihnachtsmärkte und Cafés: Hättet ihr diese Dinge über Evergreens wie Last Christmas, All I Want For Christmas Is You oder White Christmas gewusst?

von Björn Springorum

Auf wenige Dinge ist so sehr Verlass wie das pünktliche Aufschlagen von Last Christmas und All I Want For Christmas Is You deutlich vor dem ersten Advent. Weihnachtssongs sind Fluch und Segen zugleich, Boten einer schönen Zeit für die einen und Geißel des schlechten Geschmacks für die anderen – Stichwort #whamageddon. Zu welchem Lager man auch zählt: Vorbei kommt dieser Tage niemand an ihnen. Da lohnt mal ein Blick auf die erstaunlichen Geschichten hinter fünf der erfolgreichsten Weihnachtssongs aller Zeiten.

1. All I Want For Christmas Is You (1994)

Eine der erfolgreichsten Singles aller Zeiten ist in gerade mal 15 Minuten entstanden. So kurz sollen Mariah Carey und Walter Afanasieff für das Songwriting dieser Nummer gebraucht haben. Bewusst angelehnt an den Ronettes-Sound der Sechziger, braucht All I Want For Christmas Is You kommerziell gesehen deutlich mehr Zeit als für seine Entstehung. Der Grund: Der Song wurde anfangs nicht offiziell als reguläre Single ausgekoppelt und konnte deswegen auch nicht in den Charts notieren. Das ändert sich, als 1998 die Regularien angepasst werden. Damals beginnt die erstaunliche Erfolgsgeschichte des Songs: Am 21. Dezember 2019 – 25 Jahre nach Veröffentlichung – steht der Song erstmals ganz oben in den US-Charts. 16 Millionen Exemplare sind mittlerweile verkauft, unzählige Streaming-Rekorde gebrochen. Geschätzte 60 Millionen gibt es an Royalties allein für diesen Song, Mariah Carey allein verdient grob geschätzt 2,5 Millionen US-Dollar pro Jahr mit All I Want For Christmas Is You. Nicht übel – dafür, dass sie den Songs anfangs gar nicht aufnehmen wollte.

2. Santa Claus Is Comin’ To Town (1934)

Auch dieser Song gehört zu Weihnachten wie schlechter Glühwein: Erstmals 1934 von einem Banjo-Spieler namens Harry Reser aufgeführt, hat sich Santa Claus Is Comin’ To Town zum weihnachtlichen Pflichtprogramm entwickelt. Liegt natürlich auch an seiner erstaunlichen Haltbarkeit und Attraktivität für andere Künstler: In den letzten knapp 80 Jahren haben sich über 200 Künstler*innen an diesem Klassiker von J. Fred Coots und Haven Gillespie versucht – und nicht unbedingt unbekannte, um es mal so zu sagen: Unter anderem gibt es Versionen von Bing Crosby, Mariah Carey, Neil Diamond, Bruce Springsteen, Frank Sinatra, Bill Evans, Chris Isaak, The Temptations, The Carpenters, Michael Bublé und den Jackson 5. Am ehesten denkt man bei Santa Claus Is Comin’ To Town aber wahrscheinlich an den Boss und seine unvergleichliche Version. Die entstand gemeinsam mit der E Street Band am 12. Dezember 1975, wurde aber erst 1982 auf dem Sesamstraße-Album In Harmony 2 veröffentlicht und steigt seit 2002 regelmäßig hoch in die Charts ein. Springsteen-Konzerte im November und Dezember kommen ebenfalls nie ohne diese Nummer aus.

3. Last Christmas (1984)

Irgendwann im Sommer 1984 wird George Michael plötzlich vom Geist der Weihnacht heimgesucht. Er und sein Wham!-Kollege Ridgeley sind gerade bei Michaels Eltern zu Besuch, als ihn die winterliche Muse küsst: Er rauscht in sein altes Kinderzimmer und schreibt dort mal so eben einen der größten, wenn auch polarisierendsten Weihnachtshits aller Zeiten. Die Nummer wird zum Erfolg und schnell auch zum unverzichtbaren Weihnachtslied. Nur die Nummer Eins in den britischen Charts bleibt Last Christmas vergönnt – bis 2021, mehr als 36 Jahre nach der Veröffentlichung. Den Gesamterlös des Songs spendet Wham! vorbildlich dem Kampf gegen die verheerende Hungerkrise in Äthiopien. Bei über sechs Millionen verkauften Singles kommt da einiges zusammen.

4. Do They Know It’s Christmas (1984)

Das ist die Nummer, die Last Christmas 1984 davon abhält, die Spitze der britischen Charts zu erklimmen: Do They Know It’s Christmas von Bob Geldorf und Midge Ure ist eine der bekanntesten Benefiz-Singles aller Zeiten. Und ein echter Allstar-Coup: Aufgenommen an nur einem einzigen Tag am 24. November 1984 im Londoner Stadtteil Notting Hill, kommt die als Band Aid bezeichnete Supergroup an diesem Tag erstmals hinterm Mikro zusammen: Unter anderem singen Bono, Siobhan Fahey, Phil Collins, Boy George, Paul Weller. Sting und wieder George Michael (der damit auf Platz eins und zwei der britischen Single-Charts thront) gegen den Hunger in Äthiopien. Und sammeln ordentlich Geld ein: Die Single verkauft sich knapp zwölf Millionen Mal. Aus den von Geldorf erhofften 70.000 Pfund werden innerhalb eines Jahres acht Millionen. Kritik gibt es dennoch: Der Text spiele mit westlichen Vorurteilen und Afrikaklischees und würde die Vielfalt Afrikas unter den Teppich kehren.

5. White Christmas (1942)

1940 setzt sich Irving Berlin hin und schreibt einen Song über eine nostalgische, romantisierte Vorstellung von Weihnachten. Ja, das hat man auch schon 1942 gemacht. Sie kommt in den Soundtrack zum Film Holiday Inn und bekommt prompt den Oscar für den besten Filmsong. „Es ist nicht nur der beste Song, den ich je geschrieben habe, sondern auch der beste Song, den irgendjemand anders je geschrieben hat“, soll er seiner Sekretärin gesagt haben. Nicht gerade beschieden, aber irgendwie auch nicht ganz falsch. Zumindest hinsichtlich seines Erfolgs: Am 29. Mai 1942 nimmt Bing Crosby den Song in schlanken 18 Minuten auf, hält aber nicht viel davon. 80 Jahre später wissen wir: Er unterschätzt die Nostalgie der Menschen. White Christmas ist die erfolgreichste Single aller Zeiten! Zwar sprechen wir heute meist von der 1947-er Neuaufnahme (das Original wurde zu oft gespielt und beschädigt), aber das ist nebensächlich: Mit über 50 Millionen verkauften Exemplaren steht White Christmas ganz oben an der Spitze. Über 500 verschiedene Versionen in zahlreichen Sprachen sind mittlerweile entstanden. Und weil er damals schon nostalgisch war, wirkt er auch mit seinen 80 Jahren alterslos.

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Popkultur

Die 15 besten Weihnachtsgeschenke für Rockfans

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Weihnachtsgeschenk
Foto: Getty Images

Weihnachten nähert sich in großen Schritten. Du weißt immer noch nicht so recht, was du deinen rock-affinen Liebsten schenken sollst? Kein Problem — wir haben da ein paar Ideen!

1. Bono — Surrender: 40 Songs, One Story

U2-Frontmann Bono veröffentlichte im November 2022 seine Memoiren — und darin erzählt einer der größten Frontmänner der Rockgeschichte, wie Paul aus Dublin zu Rockstar und Weltbürger/Weltretter Bono wurde. Ein spannendes Buch, das nicht nur die Anfänge U2s beleuchtet, sondern Bono auch als selbstironischen, reflektierten Zeitgenossen zeigt.

(Hier für 20,99 Euro)

 2. Guns N’ Roses — Use Your Illusion Super Deluxe 12-LP Box

Use Your Illusion

Was für einen Nachfolger macht man nach einem Mega-Debüt wie Appetite For Destruction? Am bestengleich zwei neue Longplayer! Use Your Illusion I + II, das sind zwei Alben, die nur so überquellen. Opulent, rockig, dreckig, hochglanzproduziert, bluesy, überladen, rotzig — alles zugleich, alles auf Maximum. Im November 2022 öffneten Axl, Slash & Co. das Bandarchiv und veröffentlichten ein Boxset, das Fans der Gunners das Wasser im Mund zusammenlaufen lässt. 97 Tracks auf 12 LPs, davon 63 unveröffentlicht — mit Blu-ray, Buch, Lithografien und jeder Menge Goodies… und das alles natürlich im stylischen Boxset. Das mega ausführliche Boxset gibt es bei uns im uDiscover Store — übrigens auch als günstigere 7-CD-Box.

(Hier für 498,99€)

3. BAP — Bap Vinyl Box Vol. 3 (2001-2011)

Wolfgang Niedecken lud in letzter Zeit vermehrt zur Vinyl-Retrospektive und widmete jedem Jahrzehnt von BAP eine Vinyl-Box. Zuletzt erschien mit Volume 3 eine Rückschau auf die 2000er-Jahre. Fünf Alben auf je zwei 180-Gramm-LPs, dazu schöne Artworks, Prints, Texte und Faksimiles. Für Fans von BAP ein Muss!

(Hier für 173,99 Euro)

4. 101 Rock Stories: Anekdoten, Exzesse und wilde Geschichten von Christof Leim

Warum wollte Axl Rose einst David Bowie verhauen? Was verbindet AC/DC mit einem Serienkiller? Und was haben Faith No More mit dem Fall der Berliner Mauer zu tun? — Diesen (und etlichen weiteren Fragen) geht uDiscover-Autor Christof Leim in seinem Buch 101 Rock Stories: Anekdoten, Exzesse und wilde Geschichten nach. Der Musiker und Musikjournalist gräbt tief in der Schatzkiste der Rock’n’Roll-Geschichten — und sorgt für ein kurzweiliges Lesevergnügen. 

(Hier für 14 Euro)

 5. Peter Frampton — Do You Feel Like I Do? A Memoir

Vor wenigen Wochen sagte die US-amerikanische Rock-Ikone Peter Frampton seinen deutschen Fans mit den letzten Deutschlandkonzerten seiner Abschiedstournee Lebewohl. Wie bewegt seine Karriere war, lässt sich in seinen Memoiren nachlesen, die Ende 2021 erschienen sind.

(Hier für 15,59 Euro)

6. Heavy Metal Ukulele

UkuleleHeavy Metal funktioniert auch auf der Ukulele — das beweist dieses Prachtstück in Flying-V-Form. Wieso nicht mal Thunderstruck, Raining Blood und Enter Sandman auf der Uke zum Besten geben — unter dem Weihnachtsbaum, wo sonst?

(Hier für 37,20 €)

7. Slayer-Wein

Slayer-Fan, aber zugleich auch Reben-Feinspitz? Bekennende Weinliebhaber*innen kommen mit dem Slayer Reign In Blood Red auf ihre Kosten. Der Cabernet Sauvignon stammt, wie Araya & Co., aus Kalifornien — und passt hervorragend zum musikalischen Oeuvre der Herren.

(Hier für 9,59 Euro)

8. Rolling-Stones-Baumwollbeutel

Wie soll man eigentlich die ganzen Weihnachtsgeschenke nach Hause tragen? Am besten stilecht im Rolling-Stones-Baumwollbeutel mit dem ikonischen Zungen-Logo. Hier findet von exklusiven CDs und LPs bis zu T-Shirts und anderen Goodies so einiges Platz!

(Hier für 9,99 Euro)

9. Marshall Bluetooth Lautsprecher

Marshall LautsprecherKeine richtige Stereoanlage da? Kein Problem, mit der richtigen Bluetooth-Lautsprecherbox lässt sich auch ganz unkompliziert via Bluetooth gut Musik hören. Wer dabei nicht auf den klassischen Retro-Rocklook verzichten möchte, findet einige tolle Modelle von Marshall, zum Beispiel wie den Acton II. Der überzeugt mit druckvollem Sound und edlem Look!

(Hier für 199,99 Euro)

10. AKG Kopfhörer

Gute Kopfhörer sind für jeden Musikfan ein absolutes Muss — denn so lässt sich auch ohne sündteure Boxen Musik im hochwertigen Klang genießen. Die Auswahl an guten Kopfhörern ist groß, wir entscheiden uns an dieser Stelle für die AKG K-612, einfach weil sie gute Allrounder sind und auch fürs Studio taugen!

(Hier für 144 Euro)

11. Inhaler — It Won’t Always Be Like This (LP)

Im Februar 2022 veröffentlichen Inhaler ihr neues Studioalbum Cuts & Bruises. Die Wartezeit kann man aber auch mit ihrem Debüt It Won’t Always Be Like This überbrücken, das es im uDiscover Store als LP-Version gibt.

(Hier für 24,99 Euro)

12. Schallplatten-Reinigungsset

Natürlich muss die eigene Plattensammlung auch gepflegt werden. Um dem edlen Vinyl die Liebe zukommen zu lassen, die es verdient, empfehlen wir ein Vinyl-Reinigungsset.

(Hier für 20,95 Euro)

13. Squier Jazzmaster Gitarre

Squier JazzmasterWer gerne E-Gitarre lernen möchte, muss keineswegs gleich zu teuren Marken greifen. Fender etwa hat mit seiner kostengünstigen Tochterfirma Squier einige fabelhafte Modelle im Sortiment, die sich wahrlich nicht vor deutlich teureren Gitarren nicht verstecken müssen. Etwa die 40th Anniversary Jazzmaster, die nicht nur toll aussieht, sondern auch exzellent klingt.

(Hier für 599 Euro)

14. Kreator-T-Shirt

Mal unter dem Weihnachtsbaum mit ein paar Metal-Motiven bei Oma und Opa anecken? Wir hätten da ein paar Ideen — beispielsweise dieses Shirt der deutschen Metallegenden Kreator.

(Hier für 9,99 Euro)

15. Noch mehr Exklusives!

Da geht noch viel mehr! Werft einfach einen Blick in den uDiscover Store — und findet limitierte Editionen, tolle Vinyls, Boxsets und andere Highlights!

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Großer Sale im uDiscover-Store: Die Empfehlungen der Redaktion

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Popkultur

Zeitsprung: Am 6.12.1994 erscheint „Vitalogy“ von Pearl Jam auf CD und Kassette.

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Anekdoten, Jubiläen und wilde Geschichten: Was an diesem Tag in der Welt der Musik passiert ist, lest ihr täglich in unserem Zeitsprung. Heute: 6.12.1994.

von Victoria Schaffrath und Christof Leim

1994 markiert den Wendepunkt für den Grunge: Nach Kurt Cobains Tod wenden sich die Medien gegen die Rock-Bewegung, während sich Pearl Jam im kalten Krieg mit Ticketmaster befinden. Die Jungs aus Seattle wagen mit Vitalogy den Befreiungsschlag und ebnen den Weg für Meisterwerke wie Yield. Am 6. Dezember 1994 erscheint das Album regulär auf CD…

Hört hier in Vitalogy rein: 

„Lives opened and trashed / Look, Ma, watch me crash“ intoniert Eddie Vedder im Opener Last Exit und fasst damit schon ziemlich gut zusammen, was da so in der Welt von Pearl Jam vor sich geht. Als Teil der Grunge-Szene von Seattle kommen sie mit ihrem Debüt Ten trotz kommerziellem Durchbruch nicht wirklich gut an, die Folgeplatte Vs. (1993) zementiert dafür ihren Platz zwischen Nirvana, Soundgarden und Alice In Chains. So sehr, dass der daraus resultierende Erfolg die Gruppe in eine schwere Sinnkrise stürzt. Dazu noch der Medienrummel um Kurt Cobains Suizid sowie eine Extraportion Streitigkeiten um Konzertpreise((LINK)) mit Ticketmaster. Kurzum: Der Boden unter den Bandgrundmauern wackelt.

Vorsicht, rissig

Die Aufnahmen für das dritte Album entstehen während der Tour zu Vs., die Sänger (und nun auch Gitarrist) Vedder, Bassist Jeff Ament, den Gitarristen Stone Gossard und Mike McCready und Schlagzeuger Dave Abbruzzese einiges abverlangt. Abbruzzese darf gegen Ende der Aufnahmen den Abflug machen, denn seine Kritik am Ticketmaster-Konflikt stößt auf. McCready wiederum merkt, dass sein Kokain- und Alkoholproblem die Gruppe gefährdet: „Nach dem die Band durchgestartet war, befand ich mich in meiner eigenen kleinen Welt.“ Er checkt zwischen Aufnahmen und Veröffentlichung in die Entzugsklinik ein.

An den Drums übernimmt Vedder-Vertrauter und ehemaliger Red Hot Chili Pepper Jack Irons, der positive Energie in den Laden bringt. Die braucht es dringend, denn der Sänger, der hier verstärkt die kreativen Zügel in die Hand nimmt, gerät nun mit Gossard aneinander. Für ersteren stellt der Führungswechsel eine natürliche Konsequenz dar: „Das war keine feindliche Übernahme. Ich fand, dass alle unsere Veröffentlichungen stellvertretend für mich standen. Da ich sowas wie das Gesicht der Band wurde, musste ich auch musikalisch mehr repräsentiert werden“, erzählt er später in der Dokumentation Pearl Jam Twenty

Lebenszeichen

Diese Kehrtwende äußert sich auch in, sagen wir mal, etwas wundersameren Werken wie Hey Foxymophandlemama, That’s Me, einer Soundcollage mit Äußerungen von Insassen einer Nervenklinik. Dagegen stehen aber Stücke wie das unangepasste Spin The Black Circle, Immortality und das wunderbare Better Man, die das umstrittene Album zu einem wichtigen Punkt der Bandgeschichte machen.

Ganz bewusst veröffentlichen Pearl Jam das Ding zunächst am 22. November 1994 auf Vinyl und für die damals gängigen Formate CD und Kassette gibt’s ein zweiwöchiges Embargo. Das zahlt sich aus, denn Vitalogy hält bis zur Veröffentlichung von Jack Whites Lazaretto 2014 den Rekord für die meisten Vinylverkäufe innerhalb einer Woche. Ab dem Nikolaustag 1994 stehen dann auch CDs und Kassetten zum Verkauf. Wie Kollege Chris Cornell in der Doku treffend bemerkt: „Amerikanische Rockbands lösen sich auf. Pearl Jam schafften es zusammenzubleiben.“ Vitalogy entpuppte sich dabei als der Kitt der beginnenden Risse.

Zeitsprung: Am 30.6.2000 passiert Schlimmes bei einer Pearl Jam-Show in Roskilde.

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