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Popkultur

10 Songs, die jeder Münchener kennen muss

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Hofbräuhaus, Oktoberfest, FC Bayern. So viele Marken und Klischees, die Münchens Image seit Ewigkeiten bestimmen. Natürlich hat diese großartige Stadt viel mehr zu bieten als Bierzelt- und Blasmusik oder unangenehme Yuppies. Wir haben weit ausgeholt und zehn Songs zusammengeführt, die Münchens musikalische Geschichte erzählen.


Hör dir hier unsere Playlist mit 10 Songs, die jeder Münchener kennen muss, an und lies weiter:


1. Sportfreunde Stiller – Ein Kompliment

Um die Sportis scheint es in letzter Zeit etwas ruhiger geworden sein, dabei ist ihr letztes Album Sturm & Stille (2016) noch gar nicht so lange her. Das Trio aus Germering, einer Stadt im erweiterten Speckgürtel von München, ist ohne Frage diejenige bayerische Band, die auch beim Publikum oberhalb des Weißwurstäquators während der letzten 20 Jahre am beliebtesten war. Das lag vielleicht am sympathischen Akzent von Sänger Peter Brugger und an der großen Fußballleidenschaft des Trios – immerhin gelang ihm mit 54, 74, 90, 2006 der beste deutsche WM-Song aller Zeiten. Vor allem aber lag es an so lässigen Hits wie Ein Kompliment.


2. Freddie Mercury – Living On My Own

Queen-Fans und alteingesessene Münchener wissen natürlich über Freddies München-Connection Bescheid. Für alle anderen: Von 1979 bis 1985 lebte Freddie Mercuy in München und tauchte in die Schwulenszene im Glockenbachviertel ein. In vielen berüchtigten Lokalen wurde er zum beliebten Stammgast, heute ist er quasi eine Münchener Legende, von der noch viele Zeitgenossen schwärmen. Während dieser Zeit entstand auch sein erstes Soloalbum Mr. Bad Guy (1985) mit dem Hit Living On My Own. Im dazugehörigen Video gibt es Szenen aus der rauschenden Feier zu Freddies 40. Geburtstag zu sehen, den er im Tanzclub Mrs. Henderson feierte.


3. Emil Bulls – Smells Like Rock ’N’ Roll

Erinnert ihr euch noch? Die Emil Bulls waren Münchens Antwort auf Korn und die Nu-Metal-Welle. Erfolgreicher als ihre Debütsingle Smells Like Rock ’N’ Roll war zwar ihre Coverversion des Aha-Klassikers Take On Me, aber diese Nummer hier ist so eine richtig schöne Zeitreise ins Jahr 2001. Wir empfehlen auch hier das Video dazu.


4. Claire – Two Steps Back

Was hat München eigentlich aktuell in Sachen Pop zu bieten? Eine gute Antwort sind Claire. Seit 2013 ist die junge Elektropop-Band schon am Start, die letztes Jahr ihr zweites Album Tides veröffentlichten. Und wie man in Two Steps Back hört, schlummert hier noch enormes Potenzial. Daher: Support your local pop stars!


5. F.S.K. – Was kostet die Welt

Im Vergleich zu Hamburg, Düsseldorf oder Berlin kann München zwar keine extrem ausgeprägte oder einflussreiche Punk- und New-Wave-Szene vorweisen, doch zumindest eine Band hält noch heute die Fahne hoch: die Freiwillige Selbstkontrolle, kurz F.S.K., die Band von Thomas Meinecke und Michaela Meliàn. Was kostet die Welt ist ihr eingängiger NDW-Hit, ansonsten standen bei F.S.K. meistens kunstvoller Krach und provokante Poesie im Vordergrund. Aus dieser Diskographie lassen sich viele Schätze heben.


6. Blumentopf – Liebe & Hass

Was die Sportis für den Rock sind, sind Blumentopf für Hip-Hop aus München: Keine bayerische Crew wurde deutschlandweit so beliebt wie die Töpfe aus Freising. Ok, auch wieder Vorort, aber so genau wollen wir es hier auch nicht nehmen. Leider hat sich die fünfköpfige Band im Jahr 2016 aufgelöst, aber ihre Tracks sind noch so frisch wie am ersten Tag.


7. Donna Summer – Hot Stuff

Munich Disco! Wer kennt sie nicht, die Legende von Giorgi Moroder und Donna Summer, die Ende der 1970er-Jahre in München die moderne Dance Music (mit)erfunden haben. Mit Love To Love You Baby (1975) und I Feel Love wurde Summer zur Disco-Queen und Moroder zu einem der gefragtesten Produzenten der anschließenden 1980er-Jahre. Hot Stuff (1979) wurde eines von Donna Summers bekanntesten Liedern, das allerdings schon in der Zeit nach ihrer München-Ära erschien – produziert wurde es aber von Moroder, geschrieben von einer anderen Münchner Legende: Harold Faltermeyer.


8. Editors – Munich

Dieser Song der britischen Post Punk-Band aus dem Jahr 2005 ist noch heute ein Dauerbrenner in den Indie-Clubs. Aber was hat die Nummer eigentlich mit München zu tun? Für Hinweise sind wir euch dankbar, im Text finden sich nämlich keine. So oder so: eine schöne Hommage an die Stadt, wie auch immer sie gemeint ist.


9. Friends Of Gas – Kollektives Träumen

Und was geht eigentlich in Münchens eigener Indie-Szene? Da muss man schon eingeweiht sein, denn der Underground ist sehr lebendig. Friends Of Gas haben 2016 mit ihrem Debütalbum Fatal Schwach auch deutschlandweit aufhorchen lassen – mit kratziger Post-Punk-Attitüde und ziemlich einprägsamem Sound. Dass man diese Musik viel eher in Berlin verorten würde, zeigt vor allem eines: München kann viel mehr als Biergarten-Gemütlichkeit und Schickeria. Echtes Leben gibt es auch hier.


10. Spider Murphy Gang – Schickeria

Apropos Schickeria. Wir haben uns jetzt wirklich jeden Bierzelt-Hit verkniffen, aber für die Spider Murphy Gang dürfen wir doch eine Ausnahme machen, da wird uns hoffentlich jeder Münchner zustimmen. Nicht nur, weil Schickeria so lustig ist, sondern weil die Nummer einfach so zeitlos ist. Die Schickeria gibt es nämlich immer und überall. Denk daran, wenn du das nächste mal an einer Bar- oder Clubtür abgewiesen wird. Muss wohl etwas ganz Besonderes sein.


In 50 Liedern ein mal quer durch Deutschland:

10 Songs, die jeder Berliner kennen muss – Teil 1

10 Songs, die jeder Berliner kennen muss – Teil 2

10 Songs, die jeder Hamburger kennen muss

10 Songs, die jeder Kölner kennen muss

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Zeitsprung: Am 27.3.1970 veröffentlicht Alice Cooper „Easy Action“.

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Alice Cooper Easy Action Cover

"Anekdoten, Jubiläen und wilde Geschichten: Was an diesem Tag in der Welt der Musik passiert ist, lest ihr täglich in unserem Zeitsprung. Heute: 27.3.1970.

von Bolle Selke und Christof Leim

Die Rock’n’Roll-Welt steht nicht gerade in Flammen für die Alice Cooper Band, als sie am 27. März 1970 ihr zweites Album Easy Action veröffentlicht. Das könnte nicht zuletzt an der lustlosen Produktion liegen. Trotzdem bietet sich hier ein perfektes Zeitdokument einer sich entwickelnden Band, das man fast als Vorproduktion für den Meilenstein Love It To Death im folgenden Jahr ansehen könnte.

Hier könnt ihr euch Easy Action anhören:

Geneigte Fans und Hardrock-Aficionados wissen vermutlich, dass Alice Cooper für eine Band steht, die sich 1975 auflösen wird. Erst danach adaptiert deren Sänger Vincent Furnier den Namen und wird so zu einem hochgeschätzten Heavy-Metal-Entertainer und Gottvater des Shock Rock.

Psychedelische Scheißmusik

1970 allerdings stehen solche Superlative noch in weiter Ferne. Die Truppe schraubt an ihrem zweiten Album, das ebenso wie der Vorgänger Pretties For You bei Frank Zappas Plattenfirma Straight erscheinen soll. An den Reglern sitzt David Briggs, der heutzutage vor allem bekannt dafür ist, mehr als ein Dutzend Neil-Young-Alben produziert zu haben. Schlagzeuger Neal Smith sagt später über Briggs: „David hasste unsere Musik und uns. Ich erinnere mich, dass unsere Song für ihn ‚psychedelischer Scheiß‘ waren. Wenn man mich fragt, klang Easy Action zu trocken, eher wie eine TV- oder Radiowerbung. Er half in keiner Weise beim Arrangement der Lieder oder lieferte irgendwelchen positiven Input.“ Und so wird kein einziges der Stücke von Easy Action nach der Love It To Death-Tour jemals wieder live von Cooper aufgeführt.

Nichtsdestotrotz bezeichnen manche gerade diese Scheibe als das „große unentdeckte“ Cooper-Album. Während Pretties for You eine schwierige Platte ist und Love It to Death ein Klassiker, könnte man Easy Action als das perfekte Bild einer sich entwickelnden Band ansehen. Beim ersten Stück Mr. And Misdemeanor lässt sich zum Beispiel miterleben, wie Sänger Furnier seinen bösartig klingenden Gesangsstil definiert. Alice Cooper steht später für drei Minuten lange Hits mit eingängigen Melodien und negativen Themen, welche dann gegen Ende der Alben durch längere Stücke ergänzt werden. So gesehen liefern die Rocker mit Easy Action also fast eine Vorproduktion für Love It to Death, obwohl die Band auf ersterem mehr Erfindergeist zeigt.

Unisex, roh und gewalttätig

Hinter dem Albumtitel steckt eine Zeile aus einem Lieblingsfilm von Furnier und Bassist Dennis Dunaway, dem Musical West Side Story mit der Musik von Leonard Bernstein. Zitate daraus wie „got a rocket in your pocket“ und „when you’re a Jet, you’re a Jet all the way“ werden auch bei dem Song Still No Air verwendet. Das Motiv der halbstarken Gang aus West Side Story wird auch an anderen Stellen von Alice Copper aufgegriffen. Auf dem Cover wendet sich die Band von der Kamera ab, deren unbedeckte Rücken sind nur durch ihr langes Haar bedeckt. Eine Radiowerbung von 1970 pries die Band dann auch als „unisex, roh, miteinander und gewalttätig – genau wie ihr, amerikanische Mitbürger“.

Easy, Action!

Als ob die Band den fehlenden kommerziellen Erfolg von Easy Action geahnt hätte, beginnt der letzte Song, das psychedelisch abgedrehte Lay Down And Die, Goodbye, mit den Worten des Komikers Tom Smothers: „Ihr seid der einzige Zensor. Wenn euch das, was ich sage, nicht gefällt, habt ihr die Wahl: Ihr könnt mich ausschalten.“

Die Kritiker zerreißen das Album hauptsächlich. Robert Christgau bezeichnet es im Magazin The Village Voice als „unmelodisches Singen, unmelodisches Musizieren, unmelodische Melodien und pseudomusikalischen Beton“. Erst bei Love It To Death entdeckt die Band mithilfe von Produzent Bob Ezrin den Sound für den Alice Cooper heutzutage geliebt wird…

Zeitsprung: Am 5.6.1977 gibt es einen Todesfall bei Alice Cooper – wegen einer Ratte.

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Popkultur

Der Beginn einer Weltkarriere: Das ABBA-Debüt „Ring Ring“

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ABBA
Foto: David Ashdown/Keystone/Getty Images

Auch wenn es 150 Millionen verkaufte Alben später kaum noch vorstellbar ist: ABBA waren nicht immer so erfolgreich wie heute. So landete die Gruppe mit ihrem Debüt Ring Ring im Jahr 1973 noch keinen allzu großen Hit. Ein Jahr später klingelten allerdings tatsächlich die Telefone — und bescherten ABBA den Durchbruch.

von Timon Menge

Hier könnt ihr euch Ring Ring von ABBA anhören:

Als ABBA zu Beginn der Siebziger zusammenfinden, haben die vier Mitglieder der Gruppe schon einiges an musikalischer Erfahrung auf dem Buckel. Benny Andersson konnte bereits große Erfolge mit The Hep Stars feiern, Björn Ulvaeus verdiente sich seine Sporen bei den Hootenanny Singers. Anni-Frid „Frida“ Lyngstad singt damals schwedische Schlager, ebenso wie Agnetha Fältskog. Doch durch die Irrungen und Wirrungen des Musikgeschäfts finden die vier Talente Stück für Stück zusammen, zunächst als Paare, dann als Pop-Quartett. Im April 1970 treten ABBA zum ersten Mal gemeinsam auf, und zwar ganz spontan am Strand von Zypern. Die Chemie stimmt. Deshalb dauert es auch nicht lange, bis die ersten gemeinsamen Songs entstehen.

Ring Ring: Wie ABBA ihre Identität fanden

Es sind vor allem Benny und Björn, die für ABBA komponieren. Dabei entstehen zunächst schwedische Stücke wie Hej, gamle man und Det kan ingen doktor hjälpa. Polar-Music-Chef Stig Anderson glaubt fest an das kreative Doppel und prophezeit: „Eines Tages werdet ihr einen Song schreiben, der zum weltweiten Hit wird.“ Vermutlich ahnt damals noch niemand, wie sehr er recht behalten wird. Bereits im März 1972 landen Benny und Björn mit She’s My Kind Of Girl überraschend einen Top-Ten-Hit in Japan; nur ein Vorbote auf die Erfolge der nächsten Jahrzehnte. Ab Mitte 1972 rücken ABBA ihre Frauenstimmen stärker in den Vordergrund. Im Juni erscheint die Single People Need Love — erstmals unter dem Namen Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid.

Mit der Single springen die Musiker*innen auf Platz 17 der schwedischen Charts und merken, dass sie zusammen funktionieren. In den USA landen sie immerhin auf Platz 114 und steigen zum ersten Mal in die Hitparade jenseits des großen Teichs ein. Nachdem sich Benny und Björn zuvor schon einmal beim schwedischen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest beworben hatten, startet die Gruppe diesbezüglich einen neuen Versuch. 1973 reichen die Vier den Song Ring, Ring ein, in der Hoffnung, mit dem Stück für Schweden beim Wettbewerb antreten zu dürfen. Das klappt zwar noch nicht ganz, doch einmal mehr gelingt ABBA mit ihrer Musik ein voller Erfolg. Am 26. März 1973 erscheint ihr Debütalbum Ring Ring und legt viele wichtige Grundsteine.

Wie zahlreiche klingelnde Telefone ABBA zum Durchbruch verhalfen

Die ganz großen ABBA-Hits enthält Ring Ring noch nicht. Auch die Performance in den Charts und die Verkaufszahlen lösen noch keine Begeisterungsstürme aus. Zwar erreicht das Quartett in Schweden den zweiten Platz der Hitparade und in Norwegen einen soliden zehnten Platz, ebenso wie in Australien. Doch woanders auf der Welt interessiert man sich noch nicht so sehr für die vier Schwed*innen. Zu Unrecht: Mit dem Titeltrack, People Need Love und She’s My Kind Of Girl enthält das ABBA-Debüt einige echt starke Songs. Auch die unbekannteren Stücke Disillusion und Love Isn’t Easy (But It Sure Is Hard Enough) können sich mehr als nur hören lassen. Bis zum großen Erfolg von ABBA soll es trotzdem noch ein paar Monate dauern.


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Ab Oktober 1973 nimmt das schwedische Musikmärchen langsam Form an. Zum ersten Mal bezeichnet sich die Gruppe selbst als ABBA. Wenig später melden sich die Vier ein weiteres Mal zum schwedischen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest an. Der Glam Rock erobert inzwischen die Welt und ABBA passen sich an. Mit der recht rockigen Nummer Waterloo können die Vier ihr Heimatland überzeugen. Am 6. April 1974 dürfen ABBA für Schweden antreten. Und nicht nur das: Sie gewinnen den Wettbewerb, weil die Telefone klingeln. „Ring, Ring“, quasi. Belgien, Dänemark, Großbritannien, Deutschland, Finnland, Irland, Niederlande, Südafrika, Schweiz: Überall landet Waterloo auf dem ersten Platz der Singlecharts. Doch das ist eine andere schwedische Erfolgsgeschichte.

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Eins der letzten großen Rockalben: „Meteora“ von Linkin Park

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Linkin Park
Foto: Christina Radish/Redferns/Getty Images

Geht man nach den Verkaufszahlen, sind Linkin Park die bisher letzte große Rockband der Musikgeschichte. Besonders von 2000 bis 2003 führte kaum ein Weg an den Kaliforniern vorbei. Am 25. März 2003 veröffentlichte die Band ihr zweites Album Meteora — und schlug dafür einen anderen Weg ein als zuvor.

von Timon Menge

Hier könnt ihr euch Meteora von Linkin Park anhören:

Der blitzartige Raketenstart gelingt Linkin Park schon mit ihrem Debütalbum Hybrid Theory (2000). Mehr als 30 Millionen verkaufte Exemplare, Top-5-Platzierungen in den USA, Großbritannien und Deutschland sowie 12-faches Platin: Es wirkt damals fast, als hätte die globale Musikwelt bloß auf die kalifornische Gruppe und ihre einzigartige Rock-Hip-Hop-Mischung gewartet. Doch mit ihrem Einstand legen Linkin Park nur den Grundstein für eine jahrelange Erfolgsgeschichte. Das zweite Kapitel der Story: Meteora. Als die Platte am 25. März 2003 erscheint, brechen einmal mehr alle Dämme. Diesmal gelingt sowohl in den USA als auch in Großbritannien und Deutschland der erste Platz der Albumcharts. Entstanden ist der Nachfolger ein wenig anders als das Debüt.

Meteora von Linkin Park: Mehr Einfluss am Mischpult

Um das zweite Linkin-Park-Album zu verstehen, müssen wir zunächst einen kleinen Haken schlagen. Zwischen Hybrid Theory und Meteora bringen Linkin Park im Jahr 2002 nämlich noch die Remix-Platte Reanimation raus. Darauf verpasst die Gruppe den Songs von ihrem Debüt eine Frischzellenkur und interpretiert das Material von Hybrid Theory noch einmal völlig neu. Ein wichtiger Unterschied zwischen den beiden Veröffentlichungen: Während das erste Linkin-Park-Album vollständig von Produzent Don Gilmore betreut wird, legt für die Remixe vor allem Linkin-Park-Rapper und Multi-Instrumentalist Mike Shinoda Hand an das Mischpult. Linkin Park stellen fest, dass ihnen das Produzieren liegt — und machen deshalb genau so weiter.

Zwar setzen die Kalifornier auch für ihr zweites Album auf die Dienste von Gilmore. Doch diesmal möchten Linkin Park stärker mitreden und mehr experimentelle Ideen in ihren Sound einfließen lassen. „Wir wussten was wir wollten, und bis zu einem gewissen Grad wussten wir auch, wie wir das umsetzen konnten“, verrät Linkin-Park-Frontmann Chester Bennington in einem Interview. „Wir haben einfach losgelegt.“ Die Songs von Meteora entstehen sowohl im Heimstudio von Shinoda als auch während der finalen Produktion. Die Band arbeitet damals paarweise; lediglich Shinoda weiß jederzeit über alles Bescheid. Im Dezember 2002 stellen Linkin Park ihr zweites Album schließlich fertig — und damit auch einige ihrer größten Hits.

Das zweite Album von Linkin Park: Die letzten großen Rock-Hits?

Ob Somewhere I Belong, Faint, Numb oder Breaking The Habit: Meteora strotzt nur so vor einigen der größten Linkin-Park-Songs, genau wie zuvor Hybrid Theory. Inhaltlich beschäftigen sich die Stücke auf Album zwei mit Themen wie Depressionen und Wut, aber auch mit Besserung und Hoffnung. „Wir sprechen in unseren Texten nicht über Situationen, sondern über die Gefühle hinter Situationen“, erklärt Sänger Bennington in einem Interview mit MTV. „Mike und ich sind zwei verschiedene Menschen und können deshalb nicht über dieselben Dinge singen, aber wir kennen beide Frustration und Wut und Einsamkeit und Liebe und Glück. Auf diesen Ebenen können wir uns aufeinander beziehen.“

Im Nachhinein muss man sagen: Mit Meteora legen Linkin Park im Jahr 2002 eins der bisher letzten großen Rockalben vor. Bloß American Idiot  (2004) von Green Day und A Rush Of Blood To The Head (2002) von Coldplay gehen ähnlich häufig über die Ladentheke; in ihrer eigenen Diskografie fahren Linkin Park nur mit ihrem Debüt Hybrid Theory noch größere Erfolge ein. Nicht nur das: Ihren Aufstieg verdanken Chester Bennington und Co. nicht zuletzt der Tatsache, dass sie eben keinen lupenreinen Rock spielen, sondern das Genre organisch mit den Hip-Hop-Sounds des 21. Jahrhunderts vermischen. Ob es noch einmal Alben dieser Größenordnung geben wird? Vermutlich schon. Ob es Rockalben sein werden, darf allerdings angezweifelt werden.

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Linkin Park: Verschollener Song aus „Meteora“-Phase aufgetaucht!

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