Platten
10 Songs, die die Rockmusik verändert haben – Teil 1
Manche Songs sind wichtiger als andere. Sie haben die Grenzen des Machbaren und Vorstellbaren im Rock verschoben. Das müssen nicht immer die großen Hits sein, die Verkaufsschlager und die Nummern, die jede*r kennt. Manchmal verstecken sich diese Songs zwischen den Rillen. Manchmal sind sie aber auch unvergessen. Wir haben uns auf die Suche nach diesen Songs gemacht, die die Rockmusik in ihren ersten Jahren entscheidend beeinflusst haben.
Höre dir hier die 10 Songs, die die Rockmusik verändert haben an:
1. Little Richard – Tutti Frutti
Man kann sich gut vorstellen, welche Schockwellen dieser Song im Jahr 1955 ausgelöst hat. Zusammen mit Fats Domino, Ray Charles und Chuck Berry brachte Little Richard den frisch geborenen Rock’n’Roll in die Charts. Songs wie Tutti Frutti gehören zu den wichtigsten Grundbausteinen der Rockmusik. Und der extravagante, unverhohlen queere Little Richard Penniman aus New Orleans bot die Blaupause eines wilden Frontmanns.
2. The Beatles – A Hard Day’s Night
Ein extrem einfacher, extrem wirkungsvoller Rocksong. Das waren die Beatles auf dem Höhepunkt der sogenannten Beatlemania. Songs wie dieser machten sie zur größten Band aller Zeiten, bis heute. Über die zahllosen Aspekte ihres Einflusses wurden zahllose Bücher geschrieben. Wir wollen hier nur festhalten: Wenige Bands haben so viele prägnante Songs wie A Hard Day’s Night geschrieben. Am Ende will jede*r Künstler*in bis heute nichts anderes als das.
3. Bob Dylan – Like A Rolling Stone
Als Dylan auf dem Newport Folk Festival 1965 seine Gitarre in den Verstärker steckte, witterte das Publikum verrat. Doch als kurze Zeit später Highway 61 Revisited erschien, lagen sie ihm alle wieder zu Füßen. Dylan stieß neue Türen auf, indem er vom akustischen Folker zum elektrischen Rocker wurde, beziehungsweise die beiden Felder füreinander öffnete. Mit Songs wie Like A Rolling Stone definierte Dylan, was Folk Rock sein kann.
4. The Who – My Generation
Das Debütalbum von The Who: der Soundtrack der Mod-Bewegung, der wilde Aufschrei der britischen Jugend. My Generation ist juveniler Revoluzzer-Rock vom Feinsten und hat ein paar Parolen für die Ewigkeit geliefert: „I hope I die before I get old“ ist so etwas wie die Grundidee von Rock. Leider haben das schon viel zu viele zu wörtlich genommen.
5. Frank Zappa & The Mothers of Invention – Who Are The Brain Police?
Freak Out! hieß das 1966er-Debütalbum von Frank Zappa, das Songs wie diesen im Gepäck hatten. Die Rockmusik war noch nicht einmal richtig entstanden, da begann dieser Hippie-Freak von der Westküste schon damit, sie nach allen Regeln der Kunst zu dekonstruieren und auseinanderzunehmen. Zappa collagierte und zitierte von Psychedelic bis Bubblegum-Pop alle Stile auf einmal und legte mit seinem irren Avant-Rock den Grundstein für Noise-, Progressive, Art- und sogar Punkrock. Ein wahnsinniger Visionär.
6. The Monks – I Hate You
Das britische Musikmagazin The Wire kompilierte vor einiger Zeit eine Liste mit dem genialen Titel „100 records that set the world on fire (while nobody was listening)“. Hier geht es ja eigentlich um Songs, die tatsächlich was bewegt haben, weil sie auch von vielen Menschen gehört wurden. Aber einer muss sein: The Monks, eine Mitte der 60er in Deutschland aktive Band bestehend aus amerikanischen Ex-GIs, hätte die Rockmusik revolutioniert, wenn sie denn bekannt genug gewesen wäre. Zumindest im Rückblick sieht man ihre Bedeutung: Das, was sie auf Songs wie I Hate You abliefern, ist Proto-Punk im Beatmusik-Mantel und völlig ihrer Zeit voraus.
7. Pink Floyd – Interstellar Overdrive
Pink Floyds Debütalbum The Piper At The Gates Of Dawn (1967) ist für viele die ultimative Psychedelic-Platte der 60er. Der zehnminütige Irrgarten inklusive Raketenflug Interstellar Overdrive ist ein Lehrstück für experimentellen Rock und eine Art Rohmaterial, aus dem Pink Floyd und andere später ihre progressiven Konzeptalben zimmerten.
8. The Velvet Underground – Sister Ray
Ja, doch: Auf dem Bananen-Album sind definitiv die allerschönsten Songs, die es von Velvet Underground gibt. Aber in anderen Momenten waren sie einen Tick revolutionärer, zum Beispiel auf White Light/White Heat (1967), auf dem vor allem das 17-minütige Noise-Rock-Epos Sister Ray heraussticht. Übersteuert, überdosiert, überlang. Lou Reed, John Cale, Moe Tucker und Sterlin Morrison erreichten hier die damaligen Grenzen des guten Geschmacks – und gaben vielen neuen Generationen einen ganz neuen Geschmacks-Kompass mit auf den Weg.
9. The Jimi Hendrix Experience – Purple Haze
Man muss nicht mal selbst Gitarre spielen, um zu verstehen, wie wichtig Jimi Hendrix für die gesamte Zunft und damit auch die Rockmusik war. Bis heute wird von seiner begnadeten Technik geschwärmt, seiner Kontrolle, seiner Mischung von Blues, Funk und Psychedelia. Ein Schwarzer Musiker wurde zum unbestrittenen Herrscher einer sonst von Weißen dominierten Musikwelt. Das inspiriert noch heute. Wir machen es kurz: Purple Haze ist einer der wichtigsten und einflussreichsten Rocksongs aller Zeiten.
10. MC5 – Kick Out The Jams
Die wohl wildeste Band ever aus Detroit hatte nicht sehr viel Glück und nur bescheidenen Erfolg mit ihrem Debütalbum im Jahr 1969. Es hagelte Skandale, Verrisse und schlechte Publicity. Erst im Nachhinein verstand die Welt, dass diese rohe Energie hier etwas ganz besonderes war – eine Urgewalt, für die viele damals einfach nicht bereit waren. Ohne MC5 hätte es die Stooges, die Ramones und viele andere frühe Punkbands nicht gegeben.
Platten
„Brian May + Friends: Star Fleet Project“: Dritter Teil der „Brian May Gold Series“ kommt!
Unter dem Titel Brian May + Friends: Star Fleet Project versammelt der Gitarrist von königlichen Gnaden 1983 Edward Van Halen und andere Weltstars für unvergessene Aufnahmesessions. Zum 40. Geburtstag erscheint das Set am 14. Juli 2023 in verschiedenen Formaten.
von Björn Springorum
Die Brian May Gold Series sind so etwas wie der wahrgewordene Traum aller Fans des legendären Gitarristen. Unter diesem Namen erscheinen sorgsam kuratierte Neuauflagen, Glanzstücke oder legendäre Recording-Sessions des Queen-Musikers auf CD und Vinyl. Jetzt folgt der dritte Teil – und auf den mussten wir lange warten: Brian May + Friends: Star Fleet Project erscheint zum 40. Geburtstag endlich in strahlend neuer Form – als Boxset, LP oder CD.
Jetzt in unserem Shop erhältlich:
Komplett neuer Mix
Ursprünglich entstanden 1983 in einer längst legendären Session mit Eddie Van Halen (Gitarre), Alan Gratzer (Schlagzeug), Phil Chen (Bass) und Fred Mandel (Keyboards), wurden damals drei Stücke auf einem Mini-Album aufgenommen. Die kommen zum 40. Geburtstag dieser besonderen Kollaboration endlich wieder auf den freien Markt. Gemeinsam mit seinem Studioteam, den Queen-Tontechnikern Justin Shirley-Smith and Kris Fredriksson, hat Brian May einen komplett neuen 2023-Mix der Sessions aus den originalen Multitrack-Masterbändern erstellt. Das Artwork wurde komplett digital aus dem Originalmaterial von 1983 neu produziert, um den Fans das bestmögliche Erlebnis in der bestmöglichen Qualität zu bieten.
180 Gramm transparentes rotes Vinyl
Brian May + Friends: Star Fleet Project enthält im Box-Set sowohl die Voll- als auch die Single-Versionen des Titeltracks, die Albumversionen von Let Me Out und Blues Breaker sowie Interviews und Live-Auftritte. Die zweite CD, The Complete Sessions, enthält dann stolze 23 Tracks, die von den originalen analogen Sessionbändern neu abgemischt wurden. Die LP erscheint auf 180g transparentem rotem Vinyl. Das Boxset enthält außerdem eine schwarze 7-Inch-Vinyl mit einer exklusiven B-Seite. Ein Booklet mit ausführlichen Liner Notes rundet dieses schicke Boxset ab. Pflichtkauf? Pflichtkauf!
Du willst nichts mehr in der Rockwelt verpassen? Melde dich hier für unseren Newsletter an und werde regelmäßig von uns über die wichtigsten Neuigkeiten, die spannendsten Geschichten sowie die besten Veröffentlichungen und Aktionen informiert!
Zum 75. von Brian May: Das Leben des Gitarrenhelden in sieben Anekdoten
Platten
Neu im uDiscover Store: Coloured Vinyls von Dire Straits, Blink-182, Gary Moore und vielen anderen
Vinyl-Aficionados aufgepasst: Im uDiscover Store erscheint am 9. Juni 2023 eine Vielzahl an neuen, speziellen Vinyl-Veröffentlichungen — unter anderem von Dire Straits, Blink 182, Gary Moore und vielen anderen.
Was gibt es Schöneres, als die Lieblingsmusik auf Vinyl zu hören? Richtig: die Lieblingsmusik in ganz besonderen Vinyl-Editionen zu besitzen! Bei uns gibt es eine ganze Reihe von tollen Reissues eurer Lieblingsalben in schicken Coloured-Vinyl-Editionen… und zwar von folgenden Alben:
Spider Murphy – Gang Dolce Vita
Der Klassiker der bayerischen Rock’n’Roll-Legenden aus dem Jahr 1981 mit Songs wie Schickeria und dem Megahit Skandal im Sperrbezirk kommt im neuen Look daher — nämlich auf Yellow Vinyl. Dolce Vita ist limitiert auf 1.000 Stück. Da heißt es: Zuschlagen!
Jetzt in unserem Shop erhältlich:
The Jam – In The City
Auch für Fans von Paul Weller und The Jam gibt es was Besonderes: In The City (im Original 1977 veröffentlicht) erscheint als limitiertes weißes 140-Gramm-Vinyl. Enthalten sind Stücke wie der Titeltrack oder Songs wie Art School, Slow Down oder Bricks and Mortar.
Jetzt in unserem Shop erhältlich:
The Chemical Brothers – Come With Us
Das vierte Album der Chemical Brothers, Come With Us, erscheint als limitiertes, gelbes Vinyl. Darauf zu hören sind unter anderem der ehemalige The-Verve-Frontmann Richard Ashcroft und Beth Borton. Ein Klassiker, den jeder Fan britischer Musik im Plattenschrank stehen haben sollte!
Jetzt in unserem Shop erhältlich:
Camel – Mirage
Mirage ist ein Klassiker des britischen Progressive Rock. Das 1974 veröffentlichte zweite Studioalbum von Camel erscheint auf Transparent Yellow Vinyl. Dabei handelt es sich um ein Remaster von den Originalbändern.
Jetzt in unserem Shop erhältlich:
Blink-182 – Enema Of The State
1999 ließen Tom DeLonge, Mark Hoppus und Travis Barker DEN Pop-Punk-Klassiker schlechthin auf die Menschheit los. Darauf enthalten sind Stücke wie What’s My Age Again?, All The Small Things und Adam’s Song — macht auch heute noch mächtig gute Laune! Enema Of The State erscheint in Clear Vinyl.
Jetzt in unserem Shop erhältlich:
Michael Kiwanuka – Home Again
Wer es gerne soulig mag, der dürfte mit Michael Kiwanukas Home Again seine helle Freude haben. Für den 2012 erschienenen Longplayer — sein Debütalbum — wurde der Brite für den Mercury Prize nominiert. Die LP kommt auf grünem Vinyl daher.
Jetzt in unserem Shop erhältlich:
Gary Moore – Still Got The Blues
Für Fans der gepflegten Blues-Gitarre ist Gary Moores Still Got The Blues aus dem Jahr 1990 ein Pflichtkauf. Moore kehrte hier zum ersten Mal dem Rock den Rücken und ließ seiner Leidenschaft für den Blues freien Lauf. Die Re-Issue erstrahlt in grünem Vinyl.
Jetzt in unserem Shop erhältlich:
Dire Straits – Private Investigations
Auf der Compilation Private Investigations sind die besten Songs der Dire Straits, aber auch einige Mark-Knopfler-Solostücke enthalten. Dazu gehören freilich Sultans Of Swing, Romeo And Juliet und Tunnel Of Love sowie das grandiose What It Is von Knopflers Soloalbum Sailing To Philadelphia. Die Doppel-LP erscheint als limitiertes, rotes Vinyl.
Jetzt in unserem Shop erhältlich:
Bob Marley – Exodus
Zu guter Letzt kommt auch Reggae-Ikone Bob Marley in unserer Vinyl-Aktion zu Ehren. Dessen großartiges Album Exodus aus dem Jahr 1977 — eines der wichtigsten Reggae-Alben aller Zeiten – erscheint passend zum Albumcover auf goldenem Vinyl.
Jetzt in unserem Shop erhältlich:
Du willst nichts mehr in der Rockwelt verpassen? Melde dich hier für unseren Newsletter an und werde regelmäßig von uns über die wichtigsten Neuigkeiten, die spannendsten Geschichten sowie die besten Veröffentlichungen und Aktionen informiert!
Rammstein: „Du Hast“ erscheint als spezielle Colored-7-Inch-Vinyl
Platten
Wir sind Helden veröffentlichen Jubiläumsbox zum 20. Geburtstag von „Die Reklamation“
Das Debüt von Wir sind Helden, Die Reklamation, feiert im Juli 2023 seinen 20. Geburtstag — und zum runden Jubiläum veröffentlicht die mittlerweile aufgelöste Band eine besondere Box.
Hier könnt ihr Die Reklamation hören:
Nein, zu einer Reunion der Band um Frontfrau Judith Holofernes wird es auch zum 20. Jubiläum nicht kommen. Dennoch haben sich Wir sind Helden etwas einfallen lassen, um dieses wichtige Album zu zelebrieren.
Statement von Wir sind Helden
„Zur Feier dieses Jubiläums haben wir beschlossen, uns in Zukunft mit unserem ‚Nachlass‘, hüstel, etwas mehr Mühe zu geben“, schreibt die Band in einem Statement. „Damit ihr, im Falle von Nostalgie-Anfällen, leichter an passenden Stoff rankommt. Deshalb (und weil uns zugetragen wurde, dass einzelne Vinyls sehr teuer gehandelt werden) haben wir diese schöne Box zusammengestellt, damit alle unsere Musik einen einzigen, würdevollen Platz in euren (und unseren) Regalen bekommt.“
Details zur Box
Auch Details zur Box verkündet die Band. Diese, so der offizielle Wortlaut
– trägt außen das Design unserer allerersten EP, mit dem von Judith handgemalten “Wir sind Helden“-Schriftzug – dem, der damals die allerersten T-Shirts zierte.
– Drinnen findet ihr alle vier Alben als Vinyl in neuen, zu den Covern passenden Farben.
– Dazu gibt´s einen von uns allen vieren handsignierten Kunst-Print vom Hochzeitsfotografen-Covermotiv der „Reklamation.“
– Und zuletzt: ein 48seitiges Hardcover-Fotoalbum mit abseitigen, albernen und rührenden Funden aus unseren Archiven.
Jetzt in unserem Shop erhältlich:
Außerdem werden alle vier Alben auch als limitierte Standalone-Editionen erhältlich sein. Dabei kommt Die Reklamation in goldenem Vinyl daher, Von hier an blind in blauem Vinyl, SOUNDSO als rotes Vinyl und Bring mich nach Hause in dunkelgrünem Vinyl.
Die Box erscheint am 7. Juli 2023 (auf den Tag 20 Jahre nach dem Veröffentlichungstag des Debütalbums).
Wichtige deutschsprachige Band
Wir sind Helden gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Bands überhaupt. Die Band wurde 2000 in Hamburg gegründet und feierte bereits mit ihrem Debütalbum Die Reklamation große Erfolge. 2010 erschien ihr letztes Album, das melancholische Bring mich nach Hause, das in Deutschland und Österreich auf Platz 1 der Charts kletterte. Danach wurde die Band aufgelöst beziehungsweise auf Eis gelegt — im Freundschaftlichen. Alle Mitglieder sind weiterhin musikalisch aktiv: Judith Holofernes etwa veröffentlichte mehrere Soloalben und Bücher.
Du willst nichts mehr in der Rockwelt verpassen? Melde dich hier für unseren Newsletter an und werde regelmäßig von uns über die wichtigsten Neuigkeiten, die spannendsten Geschichten sowie die besten Veröffentlichungen und Aktionen informiert!
Gene Simmons erklärt: Man muss die Würde haben, zu wissen, wann man aufhören muss
Coldplay pflanzten mit ihrer Tournee fünf Millionen Bäume
Metallica: Rob Trujillo wünscht sich Slayer-Cover von „72 Seasons“
Anmut pur: Tenacious D covern Chris Isaaks „Wicked Game“
Freddie Mercury wollte „Bohemian Rhapsody“ eigentlich anders nennen
„Happy Xmas (War Is Over)“: Wie der Protestsong zu einem Weihnachtsklassiker wurde
Verbotene Songs: 10 kontroverse Lieder, die die Welt schockten
„Candle In The Wind“: Elton Johns gefühlvolles Meisterwerk und die meistverkaufte Single aller Zeiten
Stones Sixty: Die besten Fotos aus 60 Jahren Rolling Stones
Stahlarbeiter: Die zehn besten Metal-Platten aus Deutschland
-
6 Anekdoten, die nur aus dem Leben von Keith Moon stammen können
-
Zeitsprung: Am 21.4.1959 kommt Robert Smith von The Cure zur Welt.
-
Herzschmerz, Todesfälle und der Wunsch nach Frieden: 20 Rockballaden für die Ewigkeit
-
„Bohemian Rhapsody“: Die Geschichte des Klassikers, für den Queen alle Regeln brachen
