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Popkultur

Zeitsprung: Am 30.1.1969 spielen die Beatles ihre letzte Show — auf einem Dach.

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Anekdoten, Jubiläen und wilde Geschichten: Was an diesem Tag in der Welt der Musik passiert ist, lest ihr täglich in unserem Zeitsprung. Heute: 30.1.1969.

von Timon Menge und Christof Leim

Während der Sechziger bringen die Beatles die Popkultur ins Rollen, gegen Ende des Jahrzehnts beginnt die Entfremdung der Musiker untereinander. Die Luft ist raus, positive Stimmung bleibt die Ausnahme. Am 30. Januar 1969 bäumen sich die Briten noch einmal auf und spielen ihr letztes gemeinsames Konzert — auf dem Dach ihres Hauptquartiers in London.


Hört hier in die besten Songs aus der Spätphase rein:

Klickt auf „Listen“ für das gesamte Album.

Als die Beatles im Januar 1969 im Londoner Twickenham Studio an ihrem letzten Album Let It Be arbeiten, herrscht unter den Musikern dicke Luft. Ambitionierte Studioveröffentlichungen wie Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), Magical Mystery Tour (1967) und das White Album (1968) haben die Briten viel Kraft gekostet, man sehnt sich nach Einfachheit und möchte zu den Ursprüngen zurückkehren. Immer wieder geraten die Musiker aneinander. Vor allem George Harrison ist stinksauer und verlässt sogar kurzzeitig die Band. Die Gründe im Schnelldurchlauf: Er entdeckt gerade sein Talent als Songschreiber, kommt aber nicht gegen Alphatier Paul McCartney an. So erzählt Harrison in einem Interview mit dem Rolling Stone: „Wenn er meine Songs gespielt hat, lief das immer gut. Ich musste allerdings 59 seiner Ideen ausprobieren, bevor er sich meine überhaupt anhören wollte.“ Auch John Lennon fällt es schwer, sich mit der neuen Rolle des bisher so zurückhaltenden Gitarristen anzufreunden.

Keine einfache Geburt: Let It Be, das letzte Studioalbum der Beatles

Zu allem Überfluss soll im Studio auch noch eine Dokumentation gedreht werden. Harrison fragt sich, was es für einen Sinn habe, eine zerstrittene Band bei der Arbeit zu filmen und verabschiedet sich schließlich für ein paar Tage. Etwa eine Woche später, am 15. Januar, kommt es zu einem klärenden Gespräch. Harrison zeigt sich durchaus bereit, wieder an den Aufnahmen teilzunehmen, bringt allerdings Forderungen mit in die Sitzung. Zum Einen möchte er das Album woanders aufnehmen. Seine Kollegen schlagen ein und die Beatles räumen ihr Equipment vom Twickenham Studio in ihr neues Apple-Hauptquartier um. Außerdem möchte Harrison nach jahrelangen Tourneen nicht mehr auftreten — eine Forderung, die Paul McCartneys Wille nach mehr Konzerten diametral gegenübersteht. Dennoch: Der Wunsch nach Harmonie siegt, die Musiker vertragen sich und arbeiten weiter an Let It Be.


Zu einem Kompromiss kommt es am 30. Januar, genau 885 Tage nach dem letzten gemeinsamen Konzert. Weil die Gruppe noch ein Ende für ihren Film benötigt und McCartney nach wie vor unbedingt live spielen möchte, einigen die Musiker sich auf ein spontanes Konzert auf dem Dach ihres Apple Corps-Gebäudes in der Savile Row in London. Dabei handelt es sich zu Teilen um eine rein pragmatische Entscheidung, wie Schlagzeuger Ringo Starr später berichtet: „Wir hatten den Plan, irgendwo zu spielen. Wir fragten uns, wo wir auftreten könnten, ob im Palladium oder in der Sahara. Dann hätten wir aber unser ganzes Zeug dorthin schleppen müssen, also entschieden wir uns für das Dach.“ Wer genau darauf kam, lässt nicht abschließend klären. So vertritt der zusätzlich anwesende Keyboarder Billy Preston die Meinung, John Lennon habe den Einfall gehabt. Toningenieur Glyn Johns hingegen behauptet in seiner Autobiografie, dass er selbst auf die Idee gekommen sei.



Vorderansicht des Apple Corps-Gebäudes in der Savile Row – Pic: Misterweiss/Wikimedia Commons

Los geht es um zwölf Uhr mittags mit Get Back, auf der Setlist stehen Stücke wie Get Back, Don’t Let Me Down und Dig A Pony, einige spielen das Quartett mehrfach. Die Tonspuren des Konzerts werden im Keller des Gebäudes mitgeschnitten, für den Bändertausch ist niemand Geringeres als Alan Parsons zuständig. Für die Filmaufnahmen zeichnet Regisseur Michael-Lindsay Hogg verantwortlich, der es nicht versäumt, auch die Zuschauer zu filmen, die sich im Rahmen des Auftritts (und ihrer Mittagspause) um das Gebäude versammeln. Da es weder Werbung noch Tickets für die Veranstaltung gibt, findet sich vor allem zufällige „Laufkundschaft“ vor dem Haus ein.

Die allermeisten dieser Passanten erfreuen sich an der spontanen Show, doch die britische Polizei  befürchtet Schwierigkeiten. Die Lautstärke könne Anwohner stören und Verkehrsprobleme verursachen. Beides tritt wenig später ein. Als die Beatles-Mitarbeiter den Beamten den Eintritt ins Gebäude verwehren wollen, drohen die Gesetzeshüter mit Haftstrafen, also lenken die Angestellten der Band ein. Die Polizisten begeben sich umgehend zum Dach, wo die Musiker schnell verstehen, dass ihnen gleich der Stecker gezogen wird. Doch einige Minuten spielen sie noch. McCartney passt dabei kurzerhand den Text seines Songs Get Back an und singt: „You’ve been playing on the roofs again / and you know your Momma doesn’t like it / oh, she gets angry / she’s gonna have you arrested“. Wenig später beendet die Polizei das Konzert.


Was im Januar 1969 nach einem harmlosen Streich aussieht, markiert tatsächlich das nahende Ende der Beatles. Nach ihrer Aussprache vertragen die Musiker sich ein paar Tage lang, doch direkt nach dem Konzert kommt es wieder zum Streit. Auch was Toningenieur Glyn Johns aus den Let It Be-Aufnahmen macht, gefällt der Gruppe nicht. Der Veröffentlichungstermin wird von Juli 1969 auf September verschoben. Zu jenem Zeitpunkt haben die Beatles bereits Abbey Road (1969) eingespielt, das sie nun lieber veröffentlichen möchten. So kommt es dann auch: Obwohl es sich bei Abbey Road um die letzte Studioaufnahme der Gruppe handelt, erscheint das Album noch vor Let It Be. Im Dezember bitten die Beatles Toningenieur Johns darum, nur die Lieder abzumischen, die im noch nicht veröffentlichten Film zu hören sein sollen. Erneut missfällt ihnen das Ergebnis. Im März 1970 interveniert Manager Allen Klein und holt den US-amerikanischen Produzenten Phil Spector an Bord, der die Songs teilweise um Orchestersequenzen und Chöre erweitert. So viel zu „back to the roots“. Als das Album am 8. Mai 1970 endlich erscheint, gibt es die Beatles bereits nicht mehr.



Titelfoto: Screenshot aus Video zu Don’t Let Me Down

Zeitsprung: Am 24.4.76 kommt es um ein Haar zu einer Lennon-McCartney-Reunion im TV.

Popkultur

Im Auftrag des Herrn: Als Bob Dylan vor Papst Johannes Paul II. auftrat

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Bob Dylan
Foto: POOL/AFP/Getty Images

Gläubig war Bob Dylan irgendwie schon immer — mal in der einen, mal in der anderen Religion. Doch darum geht es nicht, als er am 27. September 1997 vor Papst Johannes Paul II. auftritt

von Timon Menge

Hier könnt ihr euch Echoes, Silence, Patience & Grace von den Foo Fighters anhören:

Mit seinem Gig vor Papst Johannes Paul II. löst Bob Dylan im September 1997 einen ganz schönen Trubel aus. „Darf der das?“, lautet die allgegenwärtige Frage. „Nein“, finden zahlreiche Mitglieder der katholischen Kirche. Kardinal Joseph Ratzinger (später: Papst Benedikt XVI.) möchte den Auftritt sogar verhindern. Doch Dylan bahnt sich seinen Weg zum Häuptling und gibt in Anwesenheit von mehr als 300.000 jungen Katholiken Songs wie Knockin’ On Heaven’s Door, A Hard Rain’s A-Gonna Fall und Forever Young zum Besten. Der Papst hält anschließend ein flammendes Plädoyer für die katholische Kirche — und zitiert darin auch Dylans Songtexte.

„Du sagst, dass ‚blowin‘ in the wind’ die Antwort ist, mein Freund“, proklamiert das Kirchenoberhaupt in Dylans Richtung. „So ist es. Es ist aber nicht der Wind, der Dinge davonträgt, sondern der Atem und das Leben des Heiligen Geistes. Die Stimme die ruft und sagt: ‚Komm!‘. Du fragst, wie viele Wege ein Mann gehen muss, bevor er zum Mann wird. Ich antworte: Es gibt für einen Mann nur einen Weg und das ist der Weg von Jesus Christus, der gesagt hat: ‚Ich bin der Weg und das Leben.‘“ Ob der Papst Dylans Fragen damit beantworten konnte, wissen wir auch nicht. Was wir allerdings wissen, ist, dass Dylans Auftritt beinahe nicht stattgefunden hätte.

Johannes’ Nachfolger Benedikt XVI. hat Einwände

„Es gab Gründe, skeptisch zu sein und das war ich“, schreibt Papst Benedikt XVI. in seinem Buch Johannes Paul II: Mein geliebter Vorgänger. 1997 heißt Benedikt noch Joseph Ratzinger und ist Kardinal. „In gewisser Weise bin ich auch heute [2007] noch skeptisch.“ So äußert der Rockmusikhasser in dem Buch seine Zweifel darüber, ob es richtig gewesen sei, den „sogenannten Propheten“ Dylan auf die Bühne zu lassen. 1997 möchte Kardinal Ratzinger das Konzert sogar aktiv verhindern und spricht sich gegen Dylans Auftritt aus. Zum Glück hat er damals noch nicht allzu viel zu sagen — und zum Glück sieht der amtierende Papst das Ganze ein wenig anders.

Dylan selbst erklärt in einem Newsweek-Interview, wie es um seine Religiosität bestellt ist: „Die Sache mit mir und der Religion ist die … Das ist die reine Wahrheit: Ich finde die Religiosität und Philosophie in der Musik. Ich finde sie nirgendwo anders.“ Immer wieder war es zu Verwirrung um Dylans Glauben gekommen, der zwar jüdisch aufwuchs, Ende der Siebziger aber unter großem Tamtam zum Christentum konvertierte. Später wendete er sich wieder davon ab. „Ich halte mich nicht an Rabbiner, Prediger, Evangelisten und all sowas“, versichert er. „Ich habe mehr durch die Lieder gelernt, als durch irgendeine Einrichtung. Die Lieder sind mein Lexikon und ich glaube ihnen.“

Dylan beim Papst: „Das war eine der besten Shows, die ich je gespielt habe.“

Warum Dylan 1997 dennoch seine Chance ergreift und vor dem Papst auftritt, können wir nur erahnen. Die mediale Aufmerksamkeit wird sicher dazu beigetragen haben, denn nur wenige Tage später erscheint sein 30. Album Time Out Of My Mind. Doch auch der Spaß kommt nicht zu kurz: „Das war eine der besten Shows, die ich je gespielt habe“, verrät er später in einem Interview mit dem Irish Sunday Mirror. Außerdem erklärt er: „Es gab Zeiten in meinem Leben, da konnte ich nur auf der Bühne glücklich sein.“ Touren falle ihm nicht schwer. „Viele Leute halten das Touren nicht aus, aber für mich ist das wie Atmen.“ Hoffentlich kommt er dabei nicht dem Atem des Heiligen Geistes in die Quere.

Aufnahmefehler und schlechte Verkaufszahlen: Die holprige Geschichte von Bob Dylans Debütalbum

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Popkultur

Pinke Stromgitarren für den Weltfrieden: Barbie And The Rockers

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Barbie And The Rockers

„"Blonde Haare, ein pinkes Traumhaus und ein noch pinkeres Cabrio: Seit mehr als sechs Jahrzehnten gehört Barbie zu den beliebtesten Spielzeugfiguren der Welt. Der erste Film mit der populären Puppe erschien am 27. September 1987 auf Videokassette. Der Name des Streifens: Barbie And The Rockers: Out Of This World. Ja, wirklich.

von Timon Menge

Hier könnt ihr euch einen Ausschnitt aus Barbie And The Rockers anschauen:

Ihr habt richtig gelesen: Mitte der Achtziger gründet Barbie ihre eigene Band. Der Hintergrund: Spielzeughersteller Mattel möchte dem Konkurrenzprodukt Jem And The Holograms aus dem Hause Hasbro etwas entgegensetzen und schickt Barbie in die Welt der Krachmusik. „Barbie And The Rockers“ heißt die neue Reihe; in Europa erscheint sie unter dem Namen „Barbie And The Rock Stars“. E-Gitarren, ein Drumkit, sogar eine Bühne: Kinder, die mit der blonden Puppe Rock’n’Roll spielen möchten, haben ab 1985 die freie Wahl. Und nicht nur das: Die lautstarke Spielzeugreihe läutet auch Barbies Filmdebüt ein. Am 27. September 1987 erscheint die allererste Fernsehsendung der Puppe auf Videokassette.

Zugegeben, die Handlung von Barbie And The Rockers: Out Of This World klingt ein wenig albern. In dem Film wird Barbie aufgrund ihrer weltweiten Berühmtheit zur Botschafterin für den Weltfrieden ernannt. Als die Gruppe ihre Welttournee beendet hat, sagt Barbie, sie habe etwas ganz Besonderes geplant, das „nicht von dieser Welt“ sei. Selbst ihre Band weiß noch nicht, worum es geht. Eines Tages bekommt Barbie eine Einladung von der Weltfriedensorganisation. Zu ihren Ehren soll ein Ball veranstaltet werden. Sie bittet Ken darum, sie zu begleiten, und geht mit ihren Freundinnen shoppen. Auf dem Ball verkündet Barbie dann die große Neuigkeit: Sie möchte mit ihrer Band ein Konzert im Weltall geben.

Barbie And The Rockers: Soundtrack von den Beatles und Lovin’ Spoonful

Anfangs sind ihre Bandmitglieder wenig begeistert von der Idee, stimmen aber schließlich zu. Später fliegt die Rockgruppe mit einem pinken Space Shuttle zum „Interstar Amphitheater“, wo sie von einem Herrn namens Dr. Leonard begrüßt wird. Ein kleines Publikum wartet auch schon auf die Rockerinnen. Der anschließende Auftritt von Barbie und Co. wird weltweit im Fernsehen übertragen und die Band stellt sogar einen neuen Song vor, den sie extra für die Show geschrieben hat. Zum Schluss der Show erklärt Barbie, dass dies der erste Tag des Weltfriedens sei, und dass es nicht der letzte sein wird, wenn alle das genug wollen. Leichte Kost, also. Für den Soundtrack des Streifens covert Barbie unter anderem die Beatles und Lovin’ Spoonful.

Heute gibt es unzählige Barbie-Filme; ein weiterer soll nächstes Jahr anlaufen. Falls wir euch mit unserem Artikel angefixt haben, müssen wir euch allerdings enttäuschen: Barbie And The Rockers: Out Of This World ist ausschließlich auf gebrauchten Videokassetten und einigen wenigen DVDs erhältlich. Einer Neuauflage scheinen vor allem die Coversongs im Weg zu stehen, die für eine erneute Veröffentlichung noch einmal lizensiert werden müssten. Vielleicht klappt das ja eines Tages. Es wäre sogar ein Box-Set möglich. Mit Barbie And The Sensations: Rockin’ Back To Earth gibt es nämlich noch eine Fortsetzung von Barbies Rockstar-Abenteuern. Im Sequel kehrt die Puppe mit ihrer Band auf die Erde zurück — und steckt auf einmal im Jahr 1959 fest. Doch das ist eine andere Geschichte.

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Popkultur

Die 10 größten Meat-Loaf-Hymnen

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Meat Loaf
Foto: Sony Music Archive via Getty Images/Terry Lott

Er war ein gewaltiger Rockstar im Wortsinn: Die Musikwelt trauert um den großen Meat Loaf. Wir erinnern uns an den legendären Koloss des Hard Rock und blicken auf seine unvergesslichsten Songs zurück.

 von Björn Springorum

Auch wenn er natürlich viel mehr gemacht hat: Am ehesten bringt man Meat Loaf mit seiner Bat-Out-Of-Hell-Trilogie in Verbindung. Mehr als 65 Millionen Mal haben sich diese drei Alben verkauft, das erste und erfolgreichste geht bis heute rund 200.000 Mal jährlich über den Ladentisch. Kein Wunder: Das Meisterwerk von 1977 ist ein stellarer Moment des theatralischen Hard Rock, eine Art Broadway-Musical mit harten Gitarren.

Seine Stimme und das kompositorische Genie seines langjährigen Partners Jim Steinman nehmen eine Ausnahmestellung im Kanon des Rock‘n‘Roll ein. Hier kommen zehn seiner mächtigsten, emotionalsten, größten Songs.

1. I’d Lie For You (And That’s the Truth) (1995)

Meat Loaf hat sich nicht immer auf die Kompositionen von Jim Steinman verlassen. Schon zwei Jahre nach dem Erfolg von Bat Out of Hell II: Back Into Hell kommt Meat Loaf mit Welcome To The Neighborhood um die Ecke, einem Album, das auch ohne Steinman so klingt, als hätte er es geschrieben. Der erfolgreichste Song daraus wurde von Diane Warren komponiert, die zur damaligen Zeit eine unaufhaltsame Hitmaschine war. Die Power-Ballade wird dann auch zu seinem letzten großen Hit.

2. Rock And Roll Dreams Come Through (1993)

So ziemlich jeder Song auf der Fortsetzung von Bat Out Of Hell zeigt, dass weder Meat Loaf noch Jim Steinman die Pause von 16 Jahren geschadet hat. Ursprünglich für Steinmans 1981er Soloalbum aufgenommen, wird es durch Meat Loaf zu einem weiteren großen Epos aus Herzschmerz und einem Refrain, der so heute einfach nicht mehr gemacht wird. Ganz großes Kitschkino.

3. You Took The Words Right Out Of My Mouth (On A Hot Summer Night) (1977)

Als erster Beitrag seines legendären Gamechangers Bat Out Of Hell steht hier You Took The Words Right Out Of My Mouth, ein wahrgewordener Hard-Rock-Traum mit gotischem Video, grandioser Hook und allem, was den Rock‘n‘Roll der Siebziger so größenwahnsinnig machte. Besser wird‘s auch auf der größten Bühne nicht.

4. Two Out Of Three Ain’t Bad (1977)

Eigentlich könnte hier ja einfach das gesamte Bat Out Of Hell stehen, fertig. Es gibt einfach keinen Filler auf diesem Album. Auch Two Out Of Three Ain’t Bad ist ein echter Killer: Eine große, große Ballade, die Meat Loaf auf einem absoluten Höhepunkt zeigt und zugleich eins der besten Beispiele für Steinmans kompositorisches Genie ist. So was nennt man dann wohl perfekte Chemie.

5. Bat Out Of Hell (1977)

Allen Ernstes, wer sein Debüt mit einem Paukenschlag wie diesem eröffnen kann, der hat schon alles geschafft, ehe er überhaupt so richtig angefangen hat. Fast zehn Minuten nimmt sich der ausladende Opener Zeit und zieht auf dieser Langstrecke gleich mal alle Register: die Ouvertüre zu diesem unfassbaren Musiktheater, ein Start mit Feuerwerk, Kanonen und massiver Produktion. Übrigens: Als musikalische Gäste mischen hier Todd Rundgren sowie Roy Bittan und Max Weinberg von der E Street Band mit. Es heißt schon was, wenn man sagt, dass es die echt nicht gebraucht hätte.

6. Hot Patootie – Bless My Soul (1975)

Natürlich darf die Rocky Horror Picture Show hier nicht fehlen. Meat Loaf gibt in diesem schrägen Stück Rock‘n‘Roll den dusseligen Biker Eddie, der den Laden gehörig aufmischt. Sicherlich nicht seine Sternstunde. Aber allein aus popkultureller Sicht erwähnenswert.

7. Read ’Em And Weep (1981)

Kurioserweise wird nicht alles, was Meat Loaf und Jim Steinman gemeinsam angingen, zu Gold. Dead Ringer, der schwierige Nachfolger zu Bat Out Of Hell, leidet unter dem enormen Erfolg des Vorgängers, hat aber einige Perlen zu bieten. Read ’Em And Weep zum Beispiel, eine stimmungsvolle Ballade, die aber erst zwei Jahre später durch Barry Manilow zu einem gewaltigen Erfolg wird. Muss man manchmal nicht verstehen.

8. Objects In The Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are (1993)

Am besten waren Meat Loaf und Jim Steinman immer zusammen. Das zeigt auch Bat Out Of Hell II: Back Into Hell, das Album, das 1993 eine zwölfjährige Funkstille beendet. Da ist sie wieder, diese theatralische, dramatische Magie und diese unfassbare Energie. Wir wiederholen uns, aber: Niemand schreibt solche Refrains!

9. I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That) (1993)

Sein wahrscheinlich größter Hit stammt ebenfalls vom zweiten Teil seiner definierenden Trilogie: I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That) ist eine der größten Rock-Balladen aller Zeiten – obwohl bis heute eigentlich niemand so recht weiß, worum es in der Nummer eigentlich geht. Egal, die Musik ist so unfassbar spektakulär, dass Meat Loaf auch nur summen könnte und die Nummer wäre immer noch unsterblich.

10. Paradise By The Dashboard Light (1977)

Wenn wir uns festlegen müssten, würden wir diesen Song als absolutes Karrierehoch von Meat Loaf wählen. Unterteilt in drei Kapitel und über acht Minuten lang, dennoch als Single veröffentlicht: Für Meat Loaf und Jim Steinman gelten damals andere Regeln. Der Song ist ein Überbleibsel aus Steinmans Neverland-Musical und bringt Meat Loaf mit der Hauptrolle Ellen Foley zusammen. Ziemlich irre ist er auch: Inhaltlich dem Thema Sex im Auto verschrieben, gibt es im Video eine wilde Rummachszene, geschnitten in ein Baseballspiel.

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